Le Festival de Cannes s’est terminé avec son premier prix, la Palme d’Or, décerné au cinéma norvégien Fjordun conte sur la polarisation politique réalisé par le Roumain Cristian Mungiu.
Bien reçu mais ne figurant pas en tête de la liste des pronostics, le film gagnant a fourni une fin tout en douceur à un festival où la fréquentation était en baisse, les premières incontournables peu nombreuses et les traces d’excès babyloniens difficiles à trouver.
Fjord était l’un des rares véhicules phares du festival, avec Sebastian Stan et Renate Reinsve en tant que couple chrétien fondamentaliste dont les enfants sont enlevés par les autorités norvégiennes après que le père de famille de Stan, un immigrant roumain, aurait frappé sa fille. Basé sur un cas réel, il met en lumière les tensions qui surgissent autour des valeurs de différents groupes au sein de sociétés qui se croient inclusives, en particulier celles des immigrants.
Même si tous les critiques n’étaient pas convaincus, Fjord n’était guère un gagnant du champ gauche, étant donné que Mungiu a remporté la Palme d’Or en 2008 pour le remarquablement original Quatre mois, trois semaines et deux joursqui a mis sur la carte le nouveau cinéma roumain.
Sa victoire est néanmoins venue face à de redoutables favoris, dont Pawel Pawlikowski. Patriequi a partagé le prix du meilleur réalisateur avec Javier Calvo et Javier Ambrossi pour La Bola Negraet celui d’Andreï Zviaguintsev Minotaurevainqueur du Grand Prix.
Le jury, dirigé par le réalisateur coréen Park Chan-wook, a fait de son mieux pour que tous les favoris repartent avec une sorte de récompense. Tout à couple nouveau film très apprécié du réalisateur japonais Ryusuke Hamaguchi, a remporté le prix de la meilleure actrice pour ses deux protagonistes exubérants, Virginie Efira et Tao Okamoto, qui incarnent respectivement un directeur progressiste d’une maison de retraite et un metteur en scène de théâtre japonais en visite, mourant d’un cancer.
Le prix du meilleur acteur a également été partagé par Emmanuel Macchia et Valentin Campagne qui incarnent un couple dans le film du Belge Lukas Dhont Lâche.
Situé dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, Lâche était l’un des nombreux films du festival consacrés aux romances entre jeunes hommes. Cette tendance ne se limite pas non plus au programme officiel : la vente la plus importante et la plus animée du marché a été les 17 millions de dollars qui auraient été payés par A24 pour le film de bien-être au budget modeste. Club Enfantà propos d’un imprésario d’un club new-yorkais drogué, obligé de s’occuper d’un fils adolescent dont il ignorait l’existence.
Les histoires queer étaient partout, depuis le schlock lesbien sinistre de Jane Schoenbrun. Sexe et mort chez les adolescentes au Camp Miasma au lauréat du prix du jury dans l’encadré Un Certain Regard, Éléphants dans le brouillard. Cette belle tranche de vie étrangère était vraiment inattendue, se déroulant au sein d’un culte transsexuel socialement sanctionné au Népal. Cette année a été, selon le directeur du Queer Palm Award, la Cannes la plus gay de tous les temps.
Un autre groupe important de films s’inspire de l’expérience française de la Seconde Guerre mondiale, en particulier de la honte qui entoure encore la France de Vichy et sa collaboration avec les nazis. Le prix du scénario de la compétition a été décerné à Emmanuel Marre pour Un homme de son tempsun long et sombre examen de la désintégration morale d’un petit fonctionnaire au sein de la bureaucratie du régime de Vichy dans le sud de la France. Les subtiles provocations du long texte de Marre – incarnées par la performance de Swann Arlaud, qui était largement attendue pour remporter le prix d’acteur – contrastaient vivement avec l’héroïsme captivant du film d’Antonin Baudry. Bataille de Gaulledans lequel le passage de Charles De Gaulle d’une figure absurde résistant à l’histoire au cœur battant de la France libre est relaté avec délectation.
Laszlo Nemes, dont le premier film mémorable Fils de Saül (2015) se déroule dans un camp de concentration et s’est tourné vers un film en compétition Moulin à l’héroïsme du résistant Jean Moulin. Moulin est également un personnage central dans Bataille de Gaulle; voir les mêmes événements sous différents points de vue dans un même festival a constitué une expérience riche.
Le meilleur de tout, présenté hors compétition au programme de la Première de Cannes, a été Quand la nuit tombeécrit et réalisé par le célèbre acteur Daniel Auteuil, sur un groupe de prêtres et d’assistants sociaux travaillant sous le régime de Vichy qui sauvent plusieurs centaines d’enfants de l’exécution dans les camps de la mort. Toutes ces histoires, de différentes manières et malgré plus de 80 ans depuis les événements qu’elles décrivent, avaient un son d’urgence.
Cette urgence était très courante. Après qu’un conflit de points de vue sur le rôle de la politique dans le cinéma et les festivals ait failli déchirer la Berlinale en février, on s’attendait à ce que Cannes éclate de la même manière. L’amadou était bien là : le scénariste britannique Paul Laverty a réitéré son soutien à la Palestine lors de la première conférence du jury, tandis que l’acteur Javier Bardem, lors d’une conférence de presse pour le film de Rodrigo Sorogoyen Le bien-aiméa fait la une des journaux du monde entier en déclarant que Gaza subissait un génocide et qu’il était de sa responsabilité d’utiliser cette plateforme pour s’y opposer.
Le moment passa cependant sans s’enflammer. Il n’y a eu aucune répercussion après le franc-parler de Bardem, ni après une introspection du genre de celle qui a ravagé Berlin. Il n’y a pas non plus eu de manifestations comme celles que l’on voit régulièrement pendant le festival, peut-être parce que Cannes est désormais sous le contrôle d’un maire conservateur de droite dont la contribution la plus récente à la culture cinématographique a été de renommer l’une des célèbres plages de la ville en l’honneur de la militante anti-immigration Brigitte Bardot.
Dans les cinémas, en revanche, des huées provocatrices éclataient chaque fois que le logo de Canal Plus – une chaîne de télévision qui investit massivement dans le cinéma – apparaissait à l’écran. Avant le festival, 600 artistes et techniciens ont signé une lettre ouverte pour protester contre le contrôle éditorial croissant du propriétaire Vincent Bolloré, un fervent partisan de divers partis marginaux proto-fascistes. Au cours du festival, le nombre des signataires de la lettre s’est élevé à 3 800, parmi lesquels des stars telles que Juliette Binoche et Mark Ruffalo, tandis que l’inquiétude du public face au pouvoir de Bolloré augmente.
Un bourdonnement de huées ne mettra pas l’entreprise à genoux, mais il amènera le combat au cœur battant du cinéma.
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Stephanie Bunbury est une écrivaine cinématographique et culturelle pour The Age et The Sydney Morning Herald.