Lorsque les anneaux ont contacté il y a deux ans, Sibosado a dit qu'il était occupé, mais qu'il reviendrait vers elle dans quelques mois. Elle est très heureuse de l'avoir fait. « Il a dit: » Assisons-nous.
Truite salée à Yarra BotanicaCrédit: Chris Hopkins
Bangarra a un cycle culturel et créatif pour s'assurer qu'à chaque étape du développement d'une œuvre, l'entreprise travaille avec la communauté et a le consentement et la permission des personnes dont ils racontent les histoires.
Ayant obtenu la permission des anciens de la communauté de Sibosado, les anneaux sont retournés à Lombadina en février de cette année avec le concepteur d'éclairage Damien Cooper, le créateur de set Charles Davis et le compositeur Brendon Boney. Ils se sont réveillés avec le soleil et ont passé leurs journées à apprendre de la terre.
«Il est guidé à travers ce pays et compte tenu de cette perspicacité. Et changez vraiment votre observation des yeux de votre ville à avoir les yeux de brousse, ce qui prend quelques jours. Et ne pas écouter, ne pas voir et écouter avec la tête, mais cela doit provenir d'un sentiment interne qui est une expérience complètement différente.»
Elle dit que l'ensemble du processus de Lombadina a pris environ une semaine. Y a-t-il eu une pression pour livrer dans ce court laps de temps, je lui ai demandé? « Absolument! »
La production de Bangarra Dance Theatre illume.Crédit: Daniel Boud
Mais elle s'est préparée à ce genre d'effort créatif toute sa vie.
«Je savais ce que je voulais être à l'âge de cinq ans», dit-elle. «La danse est ma première langue. J'étais un rêveur, un imaginer, et je serais trouvé dans l'arrière-cour créant mon propre monde, créant ces productions théâtrales.»
La première production professionnelle qu'elle a jamais vue était Chats au Sydney's Theatre Royal en tant qu'étudiant en danse HSC de 11e année. «C'était transformateur et a confirmé que c'était la direction que je voulais aller», dit-elle. «C'était fascinant pour moi que vous puissiez emmener les gens dans un voyage juste à travers les mouvements du corps, à travers ce langage de mouvement.»
Lorsqu'elle est arrivée à Naisda à l'âge de 17 ans, elle voulait d'abord faire du ballet. «Mais j'ai découvert assez rapidement que ce navire avait navigué», dit-elle. C'était la déception numéro un, la première de plusieurs revers clés qui a fait d'elle la danseuse et de l'artiste qu'elle est.
Elle a recentré son attention du ballet à la danse moderne et a forgé un lien avec son héritage indigène à travers le médium. «Ce que j'ai vu à Naisda, c'est que vous pouviez exprimer votre identité, ou vos défis, ou les complications d'être un jeune des Premières nations qui essaie de se retrouver et d'équilibrer beaucoup de problèmes différents.»
La dernière œuvre de Frances Rings est une collaboration avec un conteur visuel, le premier de l'histoire de Bangarra.Crédit: Chris Hopkins
Les anneaux ont trouvé le naisda transformateur non seulement culturellement et artistiquement, mais aussi politiquement. « Nous sommes arrivés en 1988, l'année au bicentenaire … Carole Johnson (naisda et fondatrice de Bangarra) est venue avec les autres dirigeants de Naisda à l'époque a dit: » Il y a une grande marche en cours, nous annulons des cours. Nous nous dirigeons tous vers Redfern. Nous marchons à Hyde Park « . »
Stephen Page a travaillé avec des étudiants de Naisda sur une production de Bangarra pendant que Rings était à l'école, et elle voulait désespérément y être jetée. Elle ne l'était pas. Déception numéro deux.
«J'ai été dévastée», admet-elle. «Et je pensais que je vais simplement utiliser cette déception comme une motivation pour continuer à travailler et à fixer de nouveaux objectifs.»
Saint-midi au four à Yarra BotanicaCrédit: Chris Hopkins
Lorsqu'elle a obtenu son diplôme, elle a auditionné pour Bangarra pour rejoindre l'entreprise et a été mise en forme. «Stephen était très strict, et c'était:« Vous êtes un stagiaire, donc vous devriez simplement regarder, prendre ce que ces artistes seniors et les chefs culturels vont vous apprendre ».
« En tant que diplômé, vous vous sentez sur le dessus, puis vous tombez à nouveau au fond. C'était extrêmement humiliant d'être dans ce genre d'environnement où vous devez écouter, vous devez observer, vous devez attendre, vous devez être patient. »
Les anneaux étaient patients – jusqu'à un certain point. Mais elle voulait vraiment sortir sur scène. Sa grande pause est survenue à Melbourne, où l'entreprise se produisait au Arts Center. Mais il est également venu avec la déception numéro trois.
«Je sous-écumentais certains des rôles de Prier mante en rêveLe premier travail complet de Stephen, et l'un des danseurs s'est blessé. C'était une matinée, et Stephen a dit: «Vous en êtes. C'est ça '. Et il a dit: « Le savez-vous? » J'ai dit: «Ouais, je pense que oui». Nous n'avions pas de vidéos à l'époque, donc je l'apprenais dans les coulisses. Ce fut une grande expérience d'apprentissage – vous devez être prêt à partir quand il dit. »
Terrifiés dans les coulisses, les anneaux ont vomi plusieurs fois, puis c'était le spectacle.
«Je suis monté sur scène, j'ai oublié toute la chorégraphie, j'ai inventé ma propre chorégraphie. Quand je suis sorti de la scène, j'étais juste à côté de moi. J'ai pensé:« Oh mon Dieu, soe, tu n'as plus de travail ».»
Mais Page a été impressionnée qu'elle ait si bien couvert. « Il m'a laissé l'avoir, comme, qu'est-ce que c'était? Alors j'ai eu un gros s'habiller. Mais (il a également dit): » Eh bien, vous avez continué et vous avez continué et vous l'avez couvert. Alors vous avez de la chance que vous ayez toujours un travail « . »
Elle n'a plus jamais fait ça, s'assurant toujours qu'elle connaissait vraiment toutes les parties du spectacle. «Il apprenait en tombant et en se relevant. Et je me sentais comme si je l'ai fait toute ma vie.»
Maintenant qu'elle est la directrice artistique de l'entreprise, elle s'assure qu'elle accorde beaucoup d'attention aux sous-études. «Quand je tiens des répétitions et que je vois les danseurs, et je regarde toujours de côté qui résume, qui couvre, et j'ai ma liste devant moi. Je sais qui est censé faire quel rôle, et si je vois qu'ils ne pourraient pas les tirer sur le côté et dire quelque chose, mais c'est une leçon qu'une danseuse a besoin d'apprendre dans leur propre voyage.»
Le mentorat est une partie extrêmement importante de ce qu'elle fait avec Bangarra, et Rings dit qu'elle veut que ses danseurs prometteurs apprennent les leçons qu'elle a faites – mais peut-être ne pas inventer leur propre chorégraphie sur scène.
«Ils se diraient:« Eh bien, tu l'as fait! »» Dit-elle en riant.
Ses danseurs connaissent tous l'histoire, et oui, ils pensent tous que c'est hilarant.
« Mais vous devez savoir que vos échecs sont tout aussi importants que vos succès. Cela fait également partie du voyage. Et nous sommes des danseurs, nous tombons tout le temps. J'étais avec eux l'autre jour, faisant cet ascenseur avec l'un de nos plus jeunes (danseurs). Et j'ai dit:« Venez avec moi. Regardez dans le miroir. Même si vous êtes tombé, elle ne vous blesse pas.
«« Déposez-le dans votre ventre et croyez que toute votre formation va vous sauver ». Et elle l'a fait, et c'était magnifique. Parfois, ce sont juste ces petits morceaux de 30 ans pour en faire votre langue et en faire votre métier.»
Bangarra Dance Theatre se produira Illuminer au Arts Center, du 4 au 13 septembre.