THÉÂTRE
À l’extérieur ★★★½
Œuvres théâtrales, jusqu’au 22 juillet
Grimacer. Cringe est la réponse naturelle au fait que la plupart des drames australiens sont destinés à disparaître si peu de temps après leur apparition. C’est également la clé du pouvoir durable de Michael Gow Loinune tragi-comédie précaire qui prend ces deux grandes machines à grincer des dents que sont les vacances en famille et le théâtre amateur et les propulse à la recherche du sublime.
Away nous enchante à accepter la fragilité et la préciosité de la vie et de l’art. Sur la photo : Bailey Griffiths et Rupert Bevan.Crédit: Daniel Rabin
Le dernier renouveau de Theatre Works n’a peut-être pas le budget ni la performance d’ensemble parfaitement réglée de la production de Matt Lutton en 2017 au Malthouse, mais c’est toujours drôle et émouvant.
Le facteur de grincer des dents est hors des tableaux, cependant.
Nous commençons par une pièce de théâtre à l’école. Et pendant 20 minutes avant le spectacle, un chœur d’étudiants CollArts en peinture corporelle bleue s’attaque à l’effort malheureux des mécaniciens de Songe d’une nuit d’été. C’est comme regarder les Schtroumpfs shakespeariens en vitesse, et s’avère un shemozzle si enthousiaste (et absolu) que À l’extérieur une pièce culminante dans une pièce – mise en scène par un garçon mourant (Rupert Bevan) et une femme désamarrée par le chagrin (Linda Cookson) – peut opérer sa magie.
Bailey Griffiths dans une scène d’une nouvelle production de Away.Crédit: Daniel Rabin
Steven Mitchell Wright réalise dans un mode comique extraverti qui livre le courage de la pièce, bien que certaines performances puissent s’éloigner trop loin dans la caricature, presque dans le territoire d’Ozploitation. C’est une tactique valable, mais elle piétine des notes plus subtiles et grossit le filigrane comique – à son apogée, plus tchekhovien que shakespearien – qui est capable d’émerger.
Il y a des performances équilibrées parmi eux, mais deux des trois familles de cette production virent au pamphlet – certains d’entre eux étant une comédie aiguë de reconnaissance, comme la mère monstrueuse d’Eleanor Howlett, reléguée à la misère d’une aspiration incessante par une enfance de dépression – pauvreté de l’époque.
La majeure partie de la gravité émotionnelle et de la grâce de la pièce est récupérée par les jeunes protagonistes.