THÉÂTRE
But
Théâtre Wharf 1, 6 février
Jusqu’au 22 mars
Évalué par JOHN SHAND
★★★★
Faith a été une maîtresse inconstante pour Solomon Jasper. Elle a renforcé sa volonté dans la lutte pour les droits civiques, mais n’a pas réussi à apaiser sa déception envers ses fils, ni à l’empêcher de laisser une progéniture illégitime dans son sillage. Alors Salomon, un trésor vivant à la retraite parmi les Afro-Américains, s’est tourné vers l’apiculture. Les abeilles, voyez-vous, connaissent leur but dans la vie. Salomon aussi. Une fois.
Les dramaturges américains se sont concentrés avec un zèle joyeux sur les familles dysfonctionnelles. Branden Jacobs-Jenkins suit la tradition sacrée d’O’Neill, Williams, Miller et Albee, sauf qu’il élève le dysfonctionnement des Jaspers au rang de grotesque.
Son coup de maître théâtral est celui d’un narrateur qui nous guide à travers le labyrinthe d’hostilités imbriquées et nous taquine sur ce qui nous attend. Il s’agit de Nazareth, le fils cadet de Salomon et de sa femme matriarcale Claudine – Naz pour tous sauf son père. Naz doit être affable, amusant et juste un peu décalé car il est neurodivergent à un degré indéterminé. Tinashe Mangwana est idéale dans la production STC du réalisateur Zindzi Okenyo, rendant crédible cette créature asexuée qui se délecte de la solitude tout en photographiant la nature.
Naz vient de donner du sperme à son amie lesbienne Aziza, lorsqu’elle le dépose chez ses parents. Tout aurait été bien si elle n’avait pas dû rendre un chargeur de téléphone oublié, date à laquelle la neige s’est installée et Claudine insiste pour qu’Aziza reste.
Si cela ressemble à la mise en scène d’un mélodrame, c’est en partie le cas, car cette pièce est un monstre à plusieurs têtes : elle remet en question le but de la vie et la viabilité du mariage ; interroger la renommée, la réputation et accepter ses enfants tels qu’ils sont. Cela devient même une comédie sinistre.
Les défauts de la production d’Okenyo se manifestent lorsque le mélodrame a trop d’influence et que la colère est trop implacable. À tous autres égards, il s’agit d’une production exemplaire d’une pièce singulière qui exposerait rapidement les prétendants de la distribution. Celui d’Okenyo est fort, avec Markus Hamilton dans le rôle de Salomon sévèrement patriarcal et profondément imparfait. Deni Gordon joue Claudine, et même si elle a des défauts mineurs, elle est convaincante en tant que seule personne sur terre à pouvoir dominer Salomon.
Sisi Stringer est charismatique dans le rôle d’Aziza, qui ne savait pas que Naz venait de cette célèbre famille, ni que son vrai nom était Nazareth. Maintenant, elle n’est plus aussi sûre qu’il soit le père de son enfant. Maurice Marvel Meredith excelle dans le rôle du fils aîné, Solomon Junior, un homme politique embourbé dans la criminalité en col blanc, l’assemblée familiale célébrant sa sortie de prison ainsi que l’anniversaire de Claudine.
L’épouse de Junior, la fougueuse Morgan (sur le point de faire son temps, maintenant que Junior est sorti, car ils ont deux jeunes garçons), est brillamment réalisée par Grace Bentley-Tsibuah. Morgan a compris, avant tout le monde, que les Jaspers n’étaient pas exactement des anges d’excellence noire.
Le décor de Jeremy Allen est aussi somptueux que les Jaspers sont plus grands que nature, et c’est un début de bon augure pour la programmation STC du directeur artistique Mitchell Butel.
MUSIQUE
UneRépublique
Qudos Bank Arena, 6 février
Évalué par MILLIE MUROI
★★★½
S’il y a une chose qu’un artiste redoute, c’est de tomber malade en tournée. Pour Ryan Tedder, leader de OneRepublic, le spectacle doit continuer et, alimenté par des gorgées de thé entre les chansons, il tient ses promesses.
Bien sûr, il est possible d’entendre un léger rauque lorsqu’il atteint les notes aiguës, et il y a des moments – surtout plus tard dans la série – où il semble soit économiser sa voix, soit être tout simplement fatigué.
Mais lui et son groupe en valent la peine. La production est bien réalisée avec un éclairage et des images simples mais efficaces, mais c’est l’interprétation de Tedder qui ajoute du piquant aux chansons du groupe.
Basculant entre les registres aigus et graves et ajoutant des rebondissements vocaux, Tedder a l’instinct de jouer vocalement avec ses chansons sans perdre l’essence du numéro – ou de le faire simplement parce qu’il le peut.
Certains des premiers succès de OneRepublic tels que Bonne vie plaisent au public mais bénéficient du renouvellement de Tedder. Chanson moins connue La vie en couleur – que le groupe aurait dû, selon lui, mettre davantage en avant lors de sa sortie en 2013 – trouve également son heure au soleil car ses instrumentaux doux complètent la version intentionnelle, emphatique et intime de la chanson de Tedder.
L’exécution parfaite de chansons telles qu’elles ont été entendues auparavant peut être agréable, mais dans ce spectacle, le flair supplémentaire et les acrobaties vocales imprègnent la musique d’une saveur que vous n’entendrez pas dans la discographie de OneRepublic.
Il n’y a pas de moments époustouflants ni de chair de poule, mais un segment solo avec Zach Filkins à la guitare espagnole est un moment fort, tout comme l’avant-première de leur chanson. Besoin de ton amour qui sortira plus tard cette année : un medley accrocheur et prometteur de rock, hip hop et pop.
Les prouesses du clavier de Tedder sont également impressionnantes. Avoir écrit des palmarès, notamment Halo (apparemment écrit alors qu’il regardait une photo de Jay-Z et imaginait ce que cela devait être pour Beyoncé de l’aimer), et Amour sanglant chanté par Leona Lewis, Tedder ajoute des détails enchanteurs à ces partitions lorsqu’il les joue au piano.
Après une section centrale douce, le spectacle est bien rempli à la fin, avec des chansons les plus connues telles que Compter les étoiles, S’excuser et Je ne suis pas inquiet lui redonner vie.
Dix-huit ans après leur première apparition à Sydney, OneRepublic montre pourquoi ils sont toujours maîtres de la musique. Ils sont polyvalents, raffinés et aventureux – même avec un chanteur principal soignant ses cordes vocales sur scène en temps réel.
John Shand écrit sur la musique et le théâtre depuis 1981 dans plus de 30 publications, notamment pour Fairfax Media depuis 1993. Il est également dramaturge, auteur, poète, librettiste, batteur et lauréat du Walkley Arts Journalism Award 2017.Connectez-vous via X.
Millie Muroi est rédactrice économique au Sydney Morning Herald et à The Age. Elle était auparavant correspondante économique basée à la Press Gallery de Canberra et rédactrice bancaire basée à Sydney.Connectez-vous via X ou e-mail.