Concert du sommeil SOMNIA : tout savoir sur la performance de 10 heures de William Basinski au festival Now or Never de Melbourne
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L’au-delà d’Alvin Lucier est « un espace sombre, très méditatif et plutôt respectueux », explique Matt Gingold, artiste de l’Université d’Australie-Occidentale, l’un des… disons gardiens du regretté compositeur américain. « Quand vous entrez, vous voyez ces plaques de laiton qui sont très belles et faites à la main, et vous entendez ces sons comme des gongs. »
Les plaques réagissent à l’activité électrique de la matière organique issue des globules blancs donnés par Lucier, visibles à l’intérieur d’un socle dans l’obscurité. « Les gens se penchent pour regarder à l’intérieur et vous pouvez ressentir cette chaleur que vous connaissez de façon innée sous le nom de température du corps humain », explique Gingold. « Et on se rend compte que cette œuvre est vivante. »
Compositeur expérimental influent Alvin Lucier, décédé en 2021.New York Times
C’est Revivificationune installation d’art sonore présentée cette année au « festival des nouvelles dimensions » Now or Never de l’art, des idées et de la technologie. À une époque hantée par la montée de l’intelligence non humaine, il s’agit du plus troublant de plusieurs événements explorant ce qui arrive à l’art à mesure que l’action humaine recule. « Ce qui vit dans l’espace, ce sont des organoïdes cérébraux », explique le bio-artiste Guy Ben-Ary, autre membre du groupe. Revivification équipe de neuroscientifiques, d’artistes et de techniciens. « Vous pouvez le considérer comme un réseau neuronal vivant : un tissu vivant provenant du légendaire compositeur Alvin Lucier. »
Lucier est décédé en 2021, mais « nous avons formulé le projet avec Alvin, en toute connaissance de cause et avec son accord », souligne Ben-Ary. « C’était sa décision consciente de participer à cette… collaboration posthume. »
Les amateurs d’art sonore remarqueront la symétrie. Le travail de Lucier consistait en grande partie à créer des conditions dans lesquelles les pièces, les ondes cérébrales et autres systèmes physiques contribuaient à déterminer le déroulement de la musique. « Il fait partie de toute la lignée de John Cage et du mouvement Fluxus, qui poussaient déjà l’idée d’intentionnalité dans l’art… sur la création des conditions pour quelque chose et en quelque sorte le laisser se dérouler », explique Gingold.
