Tristement célèbre, la matriarche prend un plaisir macabre dans les exploits belliqueux de son fils et ses blessures (les blessures prennent une signification presque totémique dans le jeu), et au moins une partie de la tragédie réside dans la façon dont l'étreinte extrême de la volume des valeurs patriarcales se rend à la vie de son enfant.
Certains des meilleurs acteurs se situe entre Coriolanus et Volumnia. Toute tentation de reprocher Coriolanus de Shammas comme des matrices trop abrasives et non formées dans la gorge dans ces scènes, et le personnage est parfaitement logique lorsque vous voyez à quoi ressemble sa mère.
Il y a quelques chicanes avec cette production. Éditer la présence physique d'un enfant hors du jeu n'est pas une amélioration; La bromance (ou quoi que ce soit) entre Coriolanus et son ennemi juré Aufidius (Anthony Taufa) a été si maladroitement manipulée que le public a ridiculisé. À peine une réponse idéale au sous-texte homoérotique.
Pourtant, Shammas à son meilleur donne une performance dangereuse et sombre. Avec plusieurs acteurs de soutien remarquables dans l'ensemble, ce devrait être un Coriolanus se souvenir.
Examiné par Cameron Woodhead
THÉÂTRE
Mariage de sang ★★★
Travaux de théâtre jusqu'au 2 août
C'est une histoire aussi vieille que le temps – l'amour contrecarré, le désir non partagé, les inimities héritées. Dans l'adaptation de Tashmadada de Mariage de sangc'est une histoire au moins aussi vieille que 1932, lorsque le dramaturge espagnol Federico Garcia Lorca a écrit Bodas de Sangrela première des trois tragédies rurales.
Le mariage du sang est tout sauf un jeu de blithe.Crédit: image SMW
Jaunty de Janis Joplin Morceau de mon coeurjouant sur Loop, accueille le public alors qu'ils entrent dans l'auditorium, avec des acteurs qui gambadent sur scène et s'engagent avec les lignes avant. C'est un prélude léger à ce qui est tout sauf un jeu de blithe. Au fur et à mesure que la maison s'allume, six des sept acteurs se tiennent d'affilée, les yeux bandés, inconscients de ce qui est sur le point de se transpirer, impuissant à l'arrêter.
L'ensemble de Harry Gill est délimité en différentes sphères, chacune symbolisant les intentions concurrentes et les factions contraires d'une ville au flanc de la montagne. À gauche se trouve le domaine de la mère (Tess Lynch Steele), confinée à la cuisine alors qu'elle désespait son fils (Jonathan Pindiura) tombant amoureux de la mariée (Teresa Giansiracusa) et la laissant, tout en déplaçant la mort de son mari et de son fils aîné aux mains des criminels.
Perché au sommet de l'ensemble est la mariée, le sujet des affections de Groom, qui passe par les mouvements de son époque tout en hébergeant des sentiments pour Leonardo Felix (Dion Zapantis) et vivant une vie cloîtrée sous les yeux vigilants du père (Connor Raselli).
En dessous d'elle se trouve la femme de Leonardo (Mia Cannolo), qui souffre d'un mariage malheureux – sa mélodonneuse chantant la mélodie obsédante qui incarne une grande partie de l'action qui se déroule a conduit au mariage cataclysmique.
Il y a beaucoup à aimer dans cette adaptation astucieusement mise en scène.Crédit: image SMW
Le mariage, comme beaucoup le font, la pointe des pieds entre le décorum et le chaos, s'étendant au-delà de son matériel de source espagnole pour évoquer les réjouissances des coutumes festives du Moyen-Orient, grec, juives et orientales.
Le garbodon de Jessamine Moffett de tout le monde en noir le prête une sombreté adaptée alors que les personnages (métaphoriquement et physiquement) dansent les uns autour des autres, incapables d'exprimer leurs vrais sentiments en dehors du binaire de leurs querelles séculaires les unes avec les autres.
Les images sont projetées sur une retexte d'écran sur la scène – certaines avec plus de succès que d'autres. L'agrandissement de la mariée et du marié alors qu'ils se tournent avant le mariage affectent, moins que l'imagerie persistante des chevaux, qui revient au texte original de Lorca mais se sent à sa place dans cette adaptation.
Et pour l'excellente conception sonore de la pièce – Irma Thomas ' Quiconque sait ce qu'est l'amour (comprendra) Brandend The Play, un choix particulièrement astucieux – les acteurs ont du mal à projeter leurs voix sans l'aide des micros. Mohamed Al Ziady – qui oscille entre jouer un diable impiste sur l'épaule et un narrateur omniscient – est qualifié dans le premier, moins à posséder les gravitas nécessaires pour les seconds.
L'adaptation de Deborah Leiser-Moore honore le surréalisme du matériel source, avec des formations d'intimité, ardeur et colère magnifiquement chorégraphiées. La scène de combat culminante est particulièrement bien entendue, avec du «sang» faisant connaître sa présence de manière fraîche et inhabituelle.
Une pièce avec un sentiment aussi lourd du fatalisme et de l'obsolescence que Mariage de sang peut se sentir lugubre parfois, mais il y a encore beaucoup à aimer dans cette adaptation astucieusement mise en scène.
Examiné par Sonia Nair
MUSIQUE
Le tout nouveau Firebird du cousin Tony ★★★
Hôtel d'angle, 25 juillet
Le tout nouveau Firebird du cousin Tony entre dans la scène du son de Emmenez-moi à la rivière En parlant les têtes, ce qui est édifiant, même si inviter la comparaison n'est pas particulièrement sage.
Lachlan Rose de la toute nouvelle Firebird du cousin Tony. Crédit: Martin Philbey
« J'ai tout le temps dans le monde / le temps jusqu'à la fin de la rivière », a déclaré le chanteur / auteur-compositeur Lachlan Rose Croons sur le numéro d'ouverture Eau de rose. Ce soir, ils lancent leur quatrième album, Crocodile d'eau de roseune tranche de roche douce et avec enthousiasme.
Les records du cousin Tony sont un peu lisses et sans friction à mon goût. Ils jouent dans un domaine très spécifique du début des années 80 Sophistipop, toujours en danger de s'allumer dans pastiche. Même leur nom évoque une nostalgie confortable pour quelque chose de longtemps abandonné.
Mais vivre, une partie de cette douceur est rugueuse. Live leur a l'air bien. Francesca Gonzales sur Keytar et les chants de support, et Oliver Whitehead sur Sax, en particulier ajouter de la couleur. Le sax Bluestone et Chaque matin, ça se casseen particulier, sont doux et déchiquetés de la bonne façon.
Le cousin Tony y est depuis une décennie. Leurs genoux cèdent, disent-ils au public. Ils ne sont plus enthousiasmés par les pédales, ils sont enthousiasmés par les solutions de stockage des engins.
Le tout nouveau Firebird du cousin Tony se produit au Corner Hotel le 25 juillet 2025.Crédit: Martin Philbey
« Peut-être que les gens derrière le célèbre poteau du coin (une bizarrerie structurelle qui bloque la vue d'une petite partie du public à tout moment) sont heureux de ne pas avoir à regarder cette vieille tasse », explique le chanteur / compositeur Lachlan Rose. Absurdité. Il ressemble à un Melbourne Sharehouse Paul Mescal, avec ses cheveux ébouriffés et ses moustaches, et chante comme Bryan Ferry. C'est un Dreamboat, et il écrit des chansons de Dreamboat, et la foule l'aime.
Rose est un grand auteur-compositeur, comme cela a prouvé Saison de mangue et Mon fantôme et son rampe. J'aime le meilleur du cousin Tony quand ils se détachent de la douceur sur des chansons comme Joieet les performances en solo de Rose de Rentrer à la maison («Quoi, priez dire, me faisais-tu faire? À moins de tirer sur mon chemin / il y a un tueur en liberté»).
«Je vais aller chercher une bière», explique Rose avant de me promener comme si nous discutions lors d'une fête à la maison, et le groupe construit quelque chose de funky pour le remplissage de sol Mercure Risingramenant le retour à la chanson parlante des têtes qui les a accueillis sur scène. C'est contagieux et pendant un moment, ils se perdent dedans. Il n'y a pas de moindre ironie, seulement six personnes sous un groove.
Bis L'amour est le chagrin est vivant avec le synthé et de belles basses. C'est un succès, c'est lisse et sage avec un soupçon de fanfaronnade. Ce pourrait être le cousin Tony à leur apogée.
Examiné par Will Cox
MUSIQUE
Moonlite ★★★★
Homophonique! et le consort de Melbourne, hôtel de ville de Fitzroy, 26 juillet
Bushrange Andrew George Scott, alias «Captain Moonlite», a longtemps captivé l'imagination populaire de l'Australie, inspirant des œuvres d'une pièce de scène de 1906 à une comédie musicale 2019. Une partie de l'appel de Moonlite est son dévouement à James Nesbitt, qu'il a rencontré dans la prison de Pentridge. « Nesbitt et moi étions unis à chaque égalité qui pouvait se lier », a déclaré Scott.
Sorti de prison, le couple a mené une existence condamnée. Empêté de travailler et de chasser de la société, le désespoir les a amenés à tenir une propriété familiale à Wantabadgery, en Nouvelle-Galles du Sud. Dans une fusillade avec la police, Nesbitt est décédé dans les bras de Scott. Scott a été arrêté pour la mort d'un officier et est allé à la potence portant un anneau de cheveux de Nesbitt.
Litierun oratorio de 90 minutes pour les voix, les percussions et alto composés par Wally Gunn avec un livret de Maria Zajkowski, explore cette histoire d'amour homosexuelle intrigante dans un idiome contemporain imaginatif. Des extraits parlés des lettres de la morte de Scott sont mariés aux réflexions poétiques chantées de Zajkowski. Ces scènes sont ponctuées d'interludes pour l'alto en solo qui marquent le temps, livré expressivement par Phoebe Green.
Les chanteurs Katherine Norman, Elspeth Bawden, Kristy Biber, Jack Jordan, Timothy Reynolds et Lachlan McDonald du consort de Melbourne sont des communicateurs empathiques: cohérent magnifiquement en passages de type chorale et en évoquant vivement les nombreux effets vocaux de Gunn, notamment en chant de billets, en exhalations murales et audibles.
Les percussionnistes Louise Devenish, Kaylie Melville, Zela Papageorgiou et Hamish Upton impressionnent avec une précision de rasoir alors qu'ils contribuent de manière révélatrice au reflux et au flux dramatiques de l'œuvre. Les surtitles deviennent utiles, en particulier dans des sections discrètes ou des passages densément texturés où les voix et les percussions se disputent l'attention.
Supervisé avec enthousiasme par les directeurs artistiques Steven Hodgson et Miranda Hill, la première australienne de Litier (Un gagnant du prestigieux prix de la composition Albert Maggs) permet aux couleurs de l'arc-en-ciel d'éclairer le monde souvent teinté de sépia de notre passé colonial.
Examiné par Tony Way