Il les danse avec audace comme des champs de bataille de conscience, de codépendance et de comportements addictifs incapables de donner à Wilde un amour véritablement libérateur, se détruisant lui-même, ses enfants et sa femme (dansés avec une beauté éclatante et une nouvelle profondeur dramatique par Sharni Spencer) et son génie littéraire. Il existe, semble-t-il, des histoires trop tragiques pour être décrites.
Teen Jesus et les teasers de Jean
Salle de la Liberté, 8 novembre
Par JAMES JENNINGS
★★★½
Des fans tout en noir, de leur eye-liner à leurs bottes Doc Martens, en passant par les chaînes de portefeuille et le genre de rock alternatif aux saveurs australiennes qui était énorme sur Triple J il y a 30 ans : pour toute personne assez âgée, un concert de Teen Jesus and the Jean Teasers semble être une heure. voyager jusqu'au milieu des années 90, lorsque cette musique particulière était capable de déplacer l'aiguille culturelle.
Outre les téléphones sortis pour enregistrer les chansons les plus populaires, la seule chose qui nous rappelle brutalement que nous vivons en 2024 survient lorsque la chanteuse Anna Ryan dédie la chanson à Donald Trump. « Celui-ci s'adresse à cette mère de famille au look Cheezel orange », disent-ils sous les huées de la foule, « qui ne croit pas que les femmes ont le droit d'avoir l'autonomie sur leur corps. »
Comme une chanson, Sports pour filles est un résumé parfait de la philosophie du quatuor de Canberra en matière d'autonomisation des femmes adjacente à Riot grrrl : « Peut-être que vous devriez essayer de vous en tenir aux sports de filles / Et les hommes préféreraient que vous ne parliez pas / Ne vous méprenez pas, vous » C'est plutôt bien pour un groupe de filles / C'est un peu compliqué, tu ne comprendras pas.
Teen Jesus et les teasers de Jean : Neve van Boxsel, Jaida Stephenson, Scarlett McKahey et Anna Ryan.
Il est réconfortant de voir des jeunes de ce spectacle pour tous âges se montrer totalement décomplexés lors d'un spectacle de rock – quelque chose qui semble être une anomalie dans le climat culturel actuel. La réponse enthousiaste des fans doit clairement beaucoup aux paroles franches et sans conneries de Ryan et à la compétence du groupe lui-même – la guitariste Scarlett McKahey, le batteur Neve van Boxsel et la bassiste Jaida Stephenson (rejoints par la guitariste en tournée Meg Holland).
Le mix de ce soir donne un peu trop de muscle à la batterie et à la basse et pas assez de clarté aux guitares et au chant – il est souvent difficile de distinguer les paroles – mais cela n'atténue pas le rendu serré, percutant et puissant des chansons, qui sont pour la plupart tirés du premier album bien accueilli de l'année dernière, .
Les reprises des chansons de Billie Eilish et Chappell Roan peuvent évoquer les plus grands chants de la nuit, mais Teen Jesus a plein de bangers pour l'accompagner : le Strokes-ish, le scorcher angoissé et qui dure quelques secondes.
Il n'est pas possible de réinventer la roue, mais Teen Jesus et les Jean Teasers font ce qu'ils font bien, leur première partie lors de la tournée australienne de Pearl Jam ce mois-ci bouclant la boucle du culte des années 90.
Écosse Non consolidé
Orchestre de chambre australien et Sean Shibe
Récital à la salle municipale, le 9 novembre
Évalué par PETER McCALLUM
★★★½
La première moitié tamisée a commencé avec le guitariste Sean Shibe jouant des ornements vaporeux comme la brume des hautes terres autour d'une mélodie silencieuse et lumineuse tirée du manuscrit de musique pour luth de Rowallan du XVIIe siècle.
La seconde moitié rauque et rauque a commencé de manière plus agressive, avec de grandes planches de dissonance frémissante de la guitare électrique et des cordes amplifiées de l'Orchestre de chambre australien dirigé par Richard Tognetti, alors qu'elles s'empilaient couche après couche angoissée dans l'arrangement de Julia Wolfe par James Crabb.
Une lumière brumeuse et une obscurité escarpée ont défini les paramètres de ce déballage de l'âme écossaise, qui s'est terminé par des inhibitions mises de côté dans des arrangements de la recréation contemporaine de la danse et de la culture « Bothy » de Martyn Bennett (une référence aux humbles huttes des Highlands écossais).
Après , l'ACO a repris l'ambiance avec une mélodie calme et envoûtante de James MacMillan, arrangée pour guitare classique et cordes par George Duthie, et imprégnée de moments calmes et d'harmonies luxuriantes.
Friedemann Stickle's, arrangé par Crabb, a introduit un air de violon plus enjoué et un charme séduisant dans les cadences. Viennent ensuite trois autres arrangements de chansons écossaises pour orchestre à cordes par Crabb : le lugubre de James Skinner, l'apaisant de Niel Gow et des variations plus vivantes sur (dont la mélodie est jouée dans la musique de Tognetti pour le film).
L'ambiance réfléchie de cette moitié a été complétée par le concerto pour guitare et cordes de la compositrice canadienne Cassandra Miller, composé de quatre couplets, enchaînés sans interruption.
Cela a commencé avec des notes de guitare basses suivies par des ombres sombres et tourbillonnantes provenant des cordes. Chaque couplet s'est développé de cette manière avec des motifs répétés à la guitare repris par des ondulations qui se chevauchent dans l'orchestre, augmentant progressivement la hauteur. Bien que l'ambiance ait été perturbée à un moment donné par le départ de Shibe pour récupérer un capodastre oublié, la pièce a évolué et a maintenu un calme éthéré et une immobilité délicate et scintillante, comme pour évoquer le pouls de l'univers.
Après l'intervalle, l'arrangement par Crabb de la pièce de Wolfe a intelligemment orchestré les harmoniques des neuf cornemuses pour lesquelles l'œuvre avait été écrite à l'origine. On est passé des drones broyeurs, évoqués plus haut, aux , qui ont progressivement réintroduit l'élément humain, et qui sont devenus de plus en plus frénétiques.
David Fennessy est revenu à l'ambiance plus calme de la première moitié, en utilisant des textures rapides de cordes croisées flûtées pour créer une lueur chatoyante en mouvement constant comme des aurores boréales. Ensuite, c'était les pieds sur terre et une mise à genoux pour les arrangements de Bennett, suivis peut-être d'un petit verre pour une partie de la salle pleine.
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