Plus je le regarde, moins cela a de sens. Devant moi se trouve une pile de quatre tables, formant une pyramide de plusieurs mètres de haut. Aucune des tables n’a de pieds. Au lieu de cela, ils sont soutenus par des rangées d’hommes ; bien habillés, les bras légèrement croisés ou pendant le long du corps, parfaitement immobiles.
Les seuls bruits sont ceux d’une foule essayant de rester silencieuse ; des toux réprimées, des grincements de chaises et des pas occasionnels alors que les gens se déplacent vers différents points d’observation. Il n’y a pas de murmures dans le public – nous avons été avertis de ne pas distraire les artistes. Et il n’y a aucun bavardage de la part des hommes – comment pourrait-il y en avoir ? Leurs dents sont fermement serrées sur les bords des tables.
Il est de plus en plus rare d’avoir des moments où votre esprit n’est pas bombardé de stimuli. Conversation, tâches, télévision, défilement sans fin, planification, corvées ; ça continue encore et encore. Du bon, du mauvais, du stress et du plaisir par vagues, oui, mais pratiquement sans fin.
Mis en scène dans le cadre du Dark Mofo de cette année, Stase de Ruben Bellinkx est cependant une invitation à s’arrêter et à réfléchir ; se concentrer sur une seule chose. Dans la lumière tamisée, sans mon téléphone, sans contraintes de temps, avec seulement la scène devant moi, mon esprit a immédiatement commencé à s’agiter, essayant de se donner une tâche (compter les hommes ! Découvrez comment cela se fait !) avant de finalement s’installer et mijoter.
L’appréciation d’une œuvre d’art est une collaboration entre l’artiste et le public, et une semaine où Elon Musk est devenu le premier milliardaire du monde, à la suite de ce qui ressemble désormais à un flot incessant d’artistes pénalisés pour leur politique et leur activisme, un tableau d’hommes qui paient leur place à la table par le silence, qui se soutiennent les uns les autres pour créer une plate-forme finale pour quelqu’un qui n’est pas là, frappe fort. Nous construisons nos propres cages.
Le Dark Mofo de cette année n’a pas fait la une des journaux et je pense qu’il est plus fort pour cela. Le festival des arts basé à Hobart rassemble les arts visuels, les performances, la musique et tout un éventail de choses qui se situent entre les deux.
Disséminés dans la ville, de nombreuses expériences et espaces invitent à une réflexion intense. Fakahoko est une performance dans laquelle Kalisolaite ‘Uhila verse d’abord une traînée de peinture sur une toile, puis y tire une chaîne, le seul bruit étant le bruit sourd du métal sur le béton recouvert de tissu. In Basilica – une église désacralisée – est l’œuvre de Gabriel Lester Le ciel spéléologie. Tout au long du festival, une légère couche de flocons de couleur cendrée flotte sur les bancs, s’accumulant au fil des jours.
Plus loin, au Musée d’art ancien et nouveau (Mona), se trouve une œuvre nouvellement installée de l’artiste suisse Julian Charrière, Respirer. Dans celui-ci, l’oxygène est extrait d’un ancien minerai de fer et filtré dans une pièce où les visiteurs entrent un par un. Avant d’entrer, vous recevez des instructions simples : ne touchez rien d’autre que la chaise et résistez à l’envie d’aspirer l’air directement du petit tube qui dépasse du système de filtration.
Lorsque j’entre (après avoir d’abord provoqué une vague d’anxiété parmi le personnel en tournant accidentellement à gauche et en entrant presque dans la pièce avec l’appareil scientifique), mon cerveau subit le même processus que dans Stase. Est-ce que je prends des photos ? Est-ce que je vis correctement l’œuvre d’art ? Doit-il y avoir une rafale venant du tube ? Est-ce que ce truc est allumé ? Pourquoi ça ressemble à un bang géant ? Et puis je m’installe. Le concept est que nous respirons de l’oxygène qui n’a jamais été respiré auparavant. C’est une idée séduisante.
Cependant, plus vous vous éloignez du bec et vers le monde réel, plus notre air se mélange à nouveau. Plus tard dans la nuit, quand je suis dehors à la fête qui dure toute la nuit Messe du soir : Impasseje sens l’odeur de la fumée de cigarette et je me demande par combien de poumons cet air a traversé.
Le programme de Dark Mofo pour le premier week-end est solide, qui ressemble parfois à un calice empoisonné. Les visuels de Purity Ring ne sont rien de ce que j’ai jamais vu sur scène auparavant. Clipping – dirigé par Daveed Diggs – est un moment fort. Gabber Eleganza démarre avec et maintient un niveau d’énergie qui semble illégal pour un événement à 18h30. Mais le programme chargé signifie que les concerts se chevauchent avec des œuvres d’art de performance ponctuelles ; choisir une chose signifie que vous ne pouvez pas en expérimenter une autre. Mais c’est un bon problème à avoir.
La décision de faire du Spirit of Tasmania V – l’un des deux nouveaux ferries controversés de l’État – un lieu clé du Dark Park du festival est intéressante. En proie à des retards, des explosions de coûts, des erreurs et un amarrage temporaire coûteux en Écosse, les ferries ont été une source de scandale et d’embarras politique. Mais désormais, le ferry nouvellement amarré sert d’extension au pôle d’art visuel du festival. En tant qu’espace artistique, on a l’impression que son potentiel n’est pas pleinement exploité. Il y a des œuvres vidéo et une installation textuelle, mais elles semblent presque secondaires ; éclipsé par l’espace caverneux.
La meilleure utilisation de l’espace est pour l’installation Perros Chaos de Lolo & Sosaku – mieux vue depuis la passerelle ci-dessus, c’est une scène de chaos, peuplée de deux artistes accompagnés de machines grossièrement taillées qui ne ressemblent que brièvement à des chiens ou à des personnes. Une machine se fraye un chemin sur le sol, tandis qu’une autre frappe une voiture avec un bâton en métal.
Une silhouette macabre suspendue réduit parfois une cigarette en cendres sous la courbe de métal qui lui sert de pied. « C’est un peu plus effrayant que je ne le pensais! » » dit une femme à l’enfant derrière moi.
Dark Mofo se déroule jusqu’au 22 juin
Elizabeth Flux s’est rendue à Hobart en tant qu’invitée de Mona.