La forte ressemblance physique des deux acteurs est richement allégorique. Dans le folklore, un doppelganger ou fetch est un moi fantôme malchanceux qui laisse présager la mort. Et tandis que Mark médite en s’imaginant exhalant son stress sous forme de fumée noire, Henry est introduit dans une scène saisissante de clair-obscur d’un bus la nuit. L’effroi rôde dans ce film. Comme un corps, il pourrait être enterré n’importe où, en attente.
Au diapason : Idris Elba et Tilda Swinton.Le crédit:Photos de Metro Goldwyn Mayer
C’est ce qui est arrivé au Djinn (Idris Elba) dans George Miller Trois mille ans de nostalgie. Cet exauceur de souhaits émouvant et aux oreilles pointues enferme ses sentiments depuis environ un millénaire par amour perdu; mais il rencontre son match dans l’universitaire solitaire de la narratologie Alithea Binnie (Tilda Swinton), qui connaît chaque tournure de l’histoire exauçant les souhaits et est déterminée à utiliser la sienne à bon escient.
Miller est un cinéaste rare qui exploite intuitivement la grammaire du cinéma pour le plaisir visuel – même si ce fantasme romantique et voluptueux soutient qu’à travers le plaisir, vous risquez de vous perdre. À Mad Max fans, c’est un espace réservé insignifiant; mais il met en valeur les effets visuels imaginatifs de Miller et le flair cinétique de ses mouvements de caméra. Les toujours charismatiques Swinton et Elba sont magnétiques ici; le cadre intime de la chambre d’hôtel donnait l’impression d’être un double de conte de fées Bonne chance à vous, Leo Grande – un autre film que j’ai adoré en 2022.
Baz Luhrmann est un autre maximaliste du cinéma australien, et en Elvis, il a trouvé un match parfait pour son esthétique sinistre et sa pollinisation culturelle croisée anachronique. Tout comme Baz, Elvis Presley (Austin Butler) a été qualifié de provocateur de white-trash, de sentimentaliste ringard et d’emprunteur (ou même de voleur pur et simple) du travail des autres. Et son manager, le colonel Tom Parker (Tom Hanks), était un parasite pourri.
La vulgarité exaltante de Elvis capture son sujet là où la mimesis respectueuse d’un biopic créatif conventionnel ne peut tout simplement pas. Luhrmann comprend que le frisson transgressif de Presley résidait dans son corps : je savais Elvis était un gagnant de la première scène où Luhrmann tisse entre des gros plans du ricanement aux yeux enfumés de Butler, du front en sueur et de l’entrejambe tournoyant vêtus par Catherine Martin dans un costume de zoot rose, et des plans de réaction de filles – et de certains garçons – se levant comme sur des cordes de marionnettes, hurlant dans une extase déconcertante.
Le réalisateur Baz Luhrmann avec Austin Butler sur le tournage d’Elvis.Le crédit:Warner Bros
En outre, Elvis souligne la véritable musicalité de son sujet. Nous le voyons regarder et apprendre de ses pairs noirs, et arranger des numéros en direct tout en vampant avec son groupe de Las Vegas. En revanche, de nombreux biopics musicaux sont si peu curieux de savoir d’où vient le talent; c’est juste toujours là.
Aux côtés de Presley dans le panthéon de la culture du XXe siècle, Marilyn Monroe enjambe éternellement un étroit conduit de métro comme un colosse. Et de nombreux petits téléspectateurs ont regardé le film d’Andrew Dominik Blond et tweeté à propos de trouver une tombe déshonorante.
Certains commentateurs ont qualifié Dominik de misogyne pour avoir dépeint Norma Jeane (une Ana de Armas féroce et engagée) comme la victime objectivée de violences sexuelles, plutôt que de la dépeindre comme une patronne forte et intelligente. D’autres ont ridiculisé le film comme peu profond pour son intérêt pour l’esthétique et les textures cinématographiques.
Mais après avoir lu, aimé et écrit sur la porte d’un roman source de Joyce Carol Oates, j’ai apprécié la fidélité – mais avec une telle verve visuelle – Dominik a adapté le thème central du livre : que la blessure primordiale, finalement fatale, de Norma Jeane est sa mère insensible et père inconnu. Elle est désamarrée, dissociée, car sa propre personnalité est devenue complètement éclipsée par son double monstrueux « Marilyn Monroe », le Hyde de son Jekyll.
Ana de Armas dans le rôle de Marilyn Monroe dans Blonde d’Andrew Dominik.Le crédit:Netflix
Dominik utilise le cinéma de manière impressionniste pour refuser au public la narration biographique «objective» dont il a envie. Blond rejette de manière provocante les orthodoxies culturelles : que le cinéma biographique peut offrir une fenêtre sans intermédiaire sur le passé ; que les personnalités publiques nous doivent la « vérité » de leur vie ; et qu’il y a même une vérité faisant autorité à dire.
Blond était le film Marilyn Monroe de Dominik. C’était parfois grotesque et violent, mais comme Elvis, c’est un film qui comprend la violence grotesque d’être passé d’un être humain à une icône. Cette semaine, j’ai prévisualisé le prochain biopic de Whitney Houston Je veux danser avec quelqu’unqui se dérobe avec goût à la mort malheureuse de son protagoniste au profit de la célébration de son talent magique.
Elvis et Blond se sentent plus honnêtes, même s’ils sont moins « précis ». Et c’est vraiment le genre de film australien qui m’excite. Écrivains humains et enjoués ; réalisateurs maîtrisant leur grammaire visuelle ; et des acteurs qui s’engagent pleinement à être présents dans ce que Norma Jeane appelle « le cercle de la lumière ».
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