The River That Ran Uphill raconte l’histoire d’un cyclone de 2015 et des retombées qui en ont résulté.Crédit:Nathaniel Schilling
À l’extrémité la plus low-tech du spectre, il y avait La rivière qui montait, une histoire percutante mais pleine d’espoir sur un cyclone qui a ravagé le Vanuatu en 2015 et qui reposait sur un peu plus qu’une bâche bleue et une utilisation intelligente de l’éclairage.
A Little Life demande beaucoup à ses interprètes et à son public. De gauche à droite : Ramsey Nasr, Edwin Jonker et Maarten Heijmans.Crédit:Adam Forte
Ensuite, il y a eu l’adaptation scénique néerlandaise de quatre heures du roman traumatisant Une petite vie. Un petit groupe de musiciens a marqué la performance en direct, et l’ensemble comportait une cuisine opérationnelle que les personnages utilisaient tout au long, l’odeur de la cuisine invoquant un sentiment de sécurité et de confort qui serait soudainement arraché par une seule ligne ou un horrible flashback.
La production a demandé beaucoup aux interprètes et au public avec sa durée de marathon et ses scènes brutales d’agression et d’automutilation. La scène était placée au centre de la pièce, avec des spectateurs assis de part et d’autre, ce qui signifiait qu’à chaque fois que je me détournais alors que le protagoniste Jude prenait une lame sur sa peau, je regardais un homme de l’autre côté regarder ailleurs mais La scène.
De manière inattendue, le spectacle a également demandé beaucoup à son assistant réalisateur, Daniël ‘t Hoen – le soir où j’ai assisté, l’un des acteurs était malade, alors Hoen est intervenu. On a dit au public qu’il n’avait aucune expérience d’acteur et qu’il serait souvent lire le script mais – au-delà de ne pas correspondre physiquement à la description du rôle – Hoen était un naturel.
La répétition générale du projet Cage au Perth Concert Hall.Crédit:Tony Mc Donough
Il semblait y avoir une étrange série d’accidents, d’arrestations, de controverses et d’événements malheureux dont le festival avait besoin pour trouver rapidement des moyens de contourner. Tant la soirée d’ouverture de Jekyll et Hyde et Messe de Requiem ont été interrompus en raison d’urgences médicales (une dans le public et une dans les coulisses), un artiste a été accusé d’un « acte indécent » lors de son vol vers l’Australieet deux expositions d’art visuel ont été migrées de leur emplacement d’origine au musée Samstag vers un espace de la gare d’Adélaïde.
La programmation du Festival d’Adélaïde de spectacles prêts à expérimenter, qui ne sont pas une chose sûre, est quelque chose à valoriser. Avoir une série de spectacles en toute sécurité qui sont tout simplement bons mais extrêmement immémoriaux est finalement ennuyeux et stagnant.
Parfois, l’expérience ne fonctionne pas tout à fait. À Le projet de cage, le pianiste Cédric Tiberghien a commencé le concert en expliquant que ce qui ressemblait à un piano à queue conventionnel surmonté d’une sculpture en rotation douce était en fait un instrument d’un genre nouveau. La structure au-dessus de lui a été programmée pour répondre à ses commandes pendant qu’il jouait, le piano étant également adapté pour produire des sons discordants et inattendus.
C’était une œuvre ambitieuse où, malheureusement, l’idée était plus forte que l’exécution – il y avait peu ou pas de variation dans la musique au cours de l’heure et 15 minutes, ce qui la faisait ressembler moins à un concert qu’à un musicien talentueux accordant un piano.
Mais c’est le prix à payer pour prendre un risque – parfois, il tombe à plat, mais d’autres fois, il en résulte un travail remarquable qui restera à jamais gravé dans votre mémoire, qui aidera à faire avancer un métier.
Elizabeth Flux s’est rendue à Adélaïde en tant qu’invitée du Festival d’Adélaïde.
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