Dès les premières images du nouveau Film d’horreur bande-annonce, il est clair qu’il s’agit d’un redémarrage déraillé et sans prisonniers d’une franchise de comédie d’horreur célèbre pour viser sans crainte tout. Étonnamment, cependant, cela découle d’un moment comique très sérieux.
En 2023, le spécial stand-up profondément personnel et acclamé par la critique du comédien Marlon Wayans Bon chagrin l’a mis sur scène, devant une caméra, alors qu’il se lançait dans un examen cathartique de la perte de ses parents, la mère Elvira, décédée en 2020, et le père Howell, décédé en 2023.
Cette spéciale se voulait drôle, mais s’appuyait profondément sur la douleur de Marlon, une punchline presque alchimique qui n’est créée que lorsque les comédies ouvrent l’obscurité.
Pensez à des moments tels que Will (Will Smith) traitant son père, Lou, le laissant tomber une fois de plus Le Prince de Bel-Air. Ou quand Roseanne (Roseanne Barr) a fait des adieux amers à son père décédé dans Roseanne. Ou quand Terry (Terry Crews) a fait l’objet de profilage racial dans Brooklyn neuf-neuf.
Des moments drôles, dans un sens, mais ils sont profonds. Pour Marlon, l’expérience a réaligné son attention et l’a rendu déterminé à ramener la joyeuse espièglerie de Film d’horreur.
« C’est la maturité du comédien, non ? » dit-il. « Vous traversez suffisamment de vie et vous franchissez suffisamment d’étapes pour que votre voix devienne un peu différente. Votre point de vue change et évolue et grandit et vous restez toujours intrépide, mais vous comprenez que vous pouvez plonger dans n’importe quelle piscine sombre et toujours vous frayer un chemin à travers ces endroits sombres et trouver l’humour. »
Cette confiance vient d’une vie sur scène, ajoute le comédien de 53 ans né à New York. « Vous obtenez ce genre de confiance parce que vous passez tellement de temps sur scène ou que vous passez tellement de temps à le faire », explique Marlon. « Entre moi, mes frères et ma sœur, nous avons 250 ans de comédie à nous deux. »
L’exhumation du Film d’horreur franchise – redémarrage, suite ou les deux ? – ramène essentiellement les frères Wayans au volant créatif. Cela corrige également une querelle contractuelle qui les a vu expulsés de la franchise qu’ils avaient créée après un affrontement avec les producteurs Harvey et Bob Weinstein, qui dirigeaient Miramax, le studio qui a réalisé les films.
La disgrâce d’Harvey Weinstein a été largement rapportée. Mais un petit titre à l’ombre d’un scandale bien plus important était la manière dont les frères Wayans ont été expulsés du pays. Film d’horreur après les deux premiers films.
Après avoir rapporté près d’un demi-milliard de dollars au box-office, grâce à des budgets étonnamment maigres, les Wayans ont demandé une meilleure offre. Au lieu de cela, Miramax a procédé à la réalisation de trois autres suites, avec des recettes au box-office décroissantes, sans elles.
« Nous aurions pu nous battre pour cela, nous aurions pu poursuivre en justice, il y avait beaucoup de choses que nous aurions pu faire légalement », dit Marlon. « Nous sommes une famille très religieuse et spirituelle. La vengeance appartient à Dieu, ce n’est pas à nous de riposter. Alors nous laissons Dieu parler. Donc, voir le démantèlement d’une dynastie qui a essayé de nous dépouiller et de blesser notre dynastie, ce n’était pas nous, c’était Dieu. «
En la récupérant, « nous avons appris à quel point le public est fidèle et merveilleux et à quel point il est excité que nous ayons récupéré la franchise », a déclaré Marlon. « (Les fans) ont raté la saveur des Wayans. Et cela en dit long sur notre marque en particulier. »
Le nouveau film est écrit par les frères Marlon, Shawn et Keenen Ivory Wayans, leur neveu Craig Wayans et le scénariste Rick Alvarez. Keenen, qui a réalisé les deux films originaux, reste producteur sur ce projet, mais il est réalisé par Michael Tiddes, qui a réalisé les deux films. Une maison hantée films parodiques, écrits par Marlon et Alvarez.
La dynamique de travail, comme le dit le co-scénariste et coproducteur Shawn, est simple : « Keenen est le patron, le chef, et moi et Marlon sommes ses copilotes. Nous entrons dans une pièce et nous regardons ces films et à la fin de la journée, il a le dernier mot. «
« Cependant, celui-ci était davantage le travail d’amour de Marlon », ajoute Shawn. « Les deux premiers étaient plus proches de moi et de Keenen. Avec celui-ci, Marlon avait quelque chose à dire et nous l’avons donc soutenu dans ce voyage. »
Le film ramène les personnages originaux Shorty Meeks (Marlon), Ray Wilkins (Shawn), Cindy Campbell (Anna Faris), Brenda Meeks (Regina Hall), Bobby Prinze (Jon Abrahams), Doofy Gilmore (Dave Sheridan) et Gail Hailstorm (Cheri Oteri).
Shawn, 55 ans, les décrit comme des retrouvailles très heureuses. « L’amour les uns pour les autres, l’amour pour la comédie et l’amour pour nos personnages… Derrière cet amour, il y a de l’alchimie et c’est là la sauce secrète. Tous ces éléments réunis sont ce qui engendre l’alchimie pour offrir à ce public cette expérience et lui donner l’impression d’avoir regardé quelque chose de spécial. «
Marlon ajoute : « C’était amusant de travailler avec eux. Vous faites ce grand film ensemble collectivement et vous vous en éloignez pendant 20 ans, puis vous êtes appelé à revenir. Et c’est un peu comme ‘Avengers, unissez-vous !’ mais c’était comme une grande réunion de lycée. Ça faisait du bien. C’était nostalgique.
De retour à la franchise environ deux décennies et demie après son lancement, il y a une danse délicate autour de ce qu’il faut changer et de ce qu’il faut laisser pareil.
« Vous devez déterminer où en sont les choses culturellement », dit Shawn. « Où en sommes-nous ? Comment le monde a-t-il changé ? … Ensuite, vous devez découvrir comment rendre vos personnages drôles à cette époque. Qu’est-ce qu’ils ont de drôle maintenant ? Quels sont les films que nous trouvons drôles maintenant ? »
Film d’horreur et Film d’horreur 2 tout parodié depuis Scream, Matrix, Le projet Blair Witch et Le sixième sensà La hantise, l’exorciste, Poltergeist et même Les anges de Charlie. «Nous avions un tas de films dans lesquels nous trouvions de l’humour», dit Shawn. « Nous nous sommes inspirés de ce qui était dans l’air du temps. »
Le défi en 2026 est que l’horreur, en tant que genre, a considérablement évolué. L’ère de Halloween, l’anneau et L’Exorciste semble quelque peu vintage. La nouvelle horreur est inventive et ne respecte pas les tropes du genre. Pense Héréditaire, sors, parle-moi, bon garçon et le chouchou du genre actuel, le chef-d’œuvre de Curry Barker qui a fait évoluer la carrière Obsession.
« L’horreur est beaucoup plus sombre qu’elle ne l’était à l’époque, plus sanglante », dit Shawn. «Même le Crier (les films) sont plus sanglants qu’ils ne l’étaient à l’époque où nous nous moquions d’eux. De plus, vous avez désormais une horreur élevée, une horreur plus intelligente avec Sortir et des films comme ça.
Quoi qu’il en soit, dit Shawn, « les films maintenant, nous devions faire le même travail. Nous devions regarder ces films encore et encore. Et encore une fois, il s’agissait de trouver des choses amusantes dans ces films auxquelles nous puissions attacher nos personnages et raconter des blagues, des lignes comiques et des décors. «
D’un point de vue purement historique, l’émergence de la famille Wayans remonte au sketch américain En couleur vivante. Lancé par Fox Network, c’était quelque peu contre-culture. Elle était également, comme beaucoup de séries Fox à l’époque, produite avec un budget restreint et dépendait des comédiens de sa distribution pour faire le gros du travail.
En tant que creuset, il a produit une liste de talents comiques de premier plan. Pas seulement les Wayans, mais aussi Jim Carrey, Jamie Foxx, David Alan Grier, Tommy Davidson et Chris Rock. Si vous aviez regardé attentivement la troupe de danse du spectacle, The Fly Girls, vous auriez également repéré Jennifer Lopez et Carrie Ann Inaba.
Mais la trajectoire de la famille Wayans a atteint un point culminant sur le plan culturel et politique lorsque Film d’horreur est sorti en 2000. Avec un box-office national américain de 157 millions de dollars, le film est devenu le film classé R le plus rentable d’un réalisateur noir à l’époque.
L’impact que cela a eu sur les cinéastes noirs est impossible à calculer. Mais en tant qu’idée, « elle existe davantage avec (les médias) qu’avec nous », dit Shawn.
« En fin de compte, nous sommes très reconnaissants de l’amour que nous recevons pour le travail que nous avons réalisé et qui a été reçu à bras ouverts », dit-il. « Mais nous ne pensons pas beaucoup à l’impact. Nous le voyons, nous entendons les fans l’apprécier ou non, et nous continuons simplement à passer à la prochaine chose dans laquelle nous trouvons de l’enthousiasme et de la passion. »
En guise de réflexion et de réaction à l’expérience culturelle plus large et aux gros titres négatifs du cycle de l’information, Marlon dit que Film d’horreur reboot est « plus grand qu’une comédie ; je pense qu’il s’agit de redonner le sourire aux gens. Je pense que c’est une révolution et une évolution vers nous-mêmes, vers nos sourires.
« Nous sommes devenus tellement toxiques avec les médias sociaux et si négatifs, et je pense que nous aurons enfin un film dans lequel nous pourrons simplement poser nos téléphones et aller nous asseoir au cinéma et rire les uns des autres », ajoute Marlon.
« C’est la nostalgie des années 90. Nous nous souvenons de l’époque où nous rions, de l’époque où l’humour était scandaleux, de l’époque où l’on (pouvait) dire n’importe quoi et savoir simplement que le but n’était pas de vous blesser, mais de vous faire rire.
« Avec ce film, je veux que les gens rient à nouveau, mec », ajoute Marlon. « Je pense que c’est un film très important car aussi stupide que soit le film, il s’agit pour nous de ne pas oublier l’enfant qui est en nous. »
Ce petit enfant idiot « qui vit en chacun de nous » est vital, dit Marlon. « Peu importe notre âge, il faut toujours rester en contact avec ce petit enfant espiègle parce que c’est lui qui va nous sauver à travers toutes les ténèbres du monde et de la vie.
« J’ai traversé beaucoup d’obscurité au cours des cinq dernières années de ma vie, et d’une manière ou d’une autre, le petit garçon en moi trouve l’humour et cela me sauve de la dépression. J’ai l’impression que le monde a autant besoin de ce médicament que moi. »
Film d’horreur ouvre le 4 juin.