Les profondeurs de l’hiver exigent une soirée avec un bon film. Le problème ? Paralysie du choix. Chaque plateforme de streaming propose des milliers de films. Pour surmonter cela, voici 30 excellents films triés sur le volet sur Stan* en ce moment. Vous n’avez pas Stan ? Consultez nos guides sur Netflix, Amazon Prime Video et HBO Max.
12 ans d’esclave (2013)
Une histoire vraie où l’horreur de l’esclavage pèse sur la volonté même de vivre, le lauréat de l’Oscar du meilleur film de Steve McQueen met en vedette Chiwetel Ejiofor dans le rôle de Solomon Northup, un homme noir libre kidnappé et réduit en esclavage dans le Sud. Fabriqué de main de maître et sans compromis.
Règne animal (2011)
Raconté avec une économie cauchemardesque et une langue vernaculaire australienne, le premier album de David Michod retrace l’éruption meurtrière d’un clan criminel de Melbourne. Avec Ben Mendelsohn dans le rôle d’un tueur paranoïaque et Jacki Weaver, la matriarche contrôlante, il s’agit d’un drame policier incontournable.
Appelez-moi par votre nom (2017)
Le grand public a découvert Timothée Chalamet avec cette représentation déchirante du premier amour alors que le réalisateur Luca Guadagnino capture chaque tournant d’Elio de Chalamet et d’Oliver d’Armie Hammer. La découverte, la joie et la perte sont étroitement liées.
Désemparés (1995)
Jane Austen est transférée à Beverly Hills dans une comédie pour adolescents si agréable qu’elle peuple encore à juste titre notre idiome culturel commun. Cher Horowitz d’Alicia Silverstone est l’étudiante ridiculement parfaite dont la vie se déchaîne lorsqu’elle découvre le jumelage.
Tigre accroupi, dragon caché (2000)
Ang Lee a présenté le genre des arts martiaux wuxia au monde avec cette aventure palpitante du XVIIIe siècle dans laquelle les stoïques guerriers chinois de Chow Yun-fat et Michelle Yeoh recherchent une épée volée et peut-être l’un l’autre. Gravité et défi du genre.
Tout partout en même temps (2022)
Et voici le double programme de Michelle Yeoh, avec la Malaisienne comme point d’ancrage de cette épopée inter-dimensionnelle dans laquelle s’entremêlent traumatismes familiaux immigrés, bureaucrates bizarres et destins apocalyptiques. C’est à la fois délicieusement absurde et indéniablement tragique.
Erin Brockovitch (2000)
Le réalisateur Steven Soderbergh et la star Julia Roberts ont donné au drame juridique une héroïne opprimée mémorable dans cette histoire réelle d’un juriste californien qui a découvert des crimes d’entreprise meurtriers et a refusé de faire marche arrière.
Fargo (1996)
Avec des accents épais du Dakota du Nord et une lecture subtile de la facilité du mal avec le banal, les frères Coen suivent une shérif enceinte (Frances McDormand) qui dénoue avec diligence un enlèvement bâclé. C’est la comédie noire par excellence du rire jusqu’à pleurer.
Club de combat (1999)
Le véritable bug de la fin du 20e siècle était cette satire subversive de David Fincher dans laquelle un drone d’entreprise (Edward Norton) trouve un but via un meilleur ami dur à cuire (Brad Pitt). Combattant les uns les autres et la moralité du public, le film se déchaîne froidement.
Le fugitif (1993)
Avec Tommy Lee Jones comme poursuivant acharné, Harrison Ford est le mari en deuil en fuite après avoir été accusé du meurtre de sa femme. Il s’agit de l’un des grands thrillers d’action hollywoodiens : l’élan à couper le souffle rencontre l’insouciance héroïque.
Le parrain (1972)
Film de gangsters comme épopée américaine, le chef-d’œuvre de Francis Ford Coppola sur un clan mafieux new-yorkais des années 1940 combine des performances indélébiles – Al Pacino, Marlon Brando et bien d’autres – avec une création d’images profondément tragiques.
Pays divin (2022)
Les mondes physique et philosophique se combinent à des hauteurs déchirantes dans ce drame du XIXe siècle sur un prêtre danois (Elliott Crosset Hove) chargé de fonder une paroisse islandaise. Des grains d’humour des plus durs parsèment le doute spirituel et la culpabilité coloniale.
Chaleur (1995)
Le drame policier monumental de Michael Mann met en vedette Robert De Niro et Al Pacino, respectivement dans le rôle d’un brillant maître voleur et d’un détective de police obsessionnel réunis dans un Los Angeles ponctué de fusillades cataclysmiques et de relations personnelles imparfaites.
Si j’avais des jambes, je te donnerais un coup de pied (2025)
Rose Byrne a mérité à juste titre sa nomination aux Oscars pour ce drame psychologique dans lequel les limites professionnelles et personnelles d’une mère qui travaille sont violées. La performance de Byrne est si brute que les frontières du genre s’effondrent.
La La Terre (2016)
Avec l’alchimie entre Emma Stone et Ryan Gosling comme accélérateur, cette mise à jour contemporaine de la comédie musicale classique échappe à la gravité alors que deux artistes pleins d’espoir vivent le frisson de la découverte et le prix du succès.
Nightcrawler (2014)
Avec une performance terrifiante qui semble désormais prémonitoire, un Jake Gyllenhaal décharné incarne Lou Bloom, un sociopathe dont les ambitions amorales n’ont pas de limites tout en s’épanouissant en tant que caméraman indépendant se précipitant sur les scènes de crime nocturnes de Los Angeles.
Un beau matin (2023)
Mia Hansen-Love a été une réalisatrice française cruciale de ce siècle, et cette fascinante tapisserie de débuts et de fins en est un excellent exemple. Léa Seydoux, jamais meilleure, incarne une veuve parisienne qui entame une relation au moment où la santé de son père se dégrade.
Paterson (2016)
Jim Jarmusch crée des milieux excentriques. Parfois, ils sont habités par des vampires ou des espions, mais ici, il s’agit simplement d’un chauffeur de bus du New Jersey (Adam Driver) amoureux de la poésie et d’une épouse éclair (Golshifteh Farahani). L’expression quotidienne de la vie scintille.
Portrait d’une dame en feu (2019)
L’un des plus grands drames romantiques du cinéma, cette pièce d’époque aiguë de Céline Sciamma capture l’amour avec une intensité bouleversante et un risque à peine réprimé alors qu’une peintre (Noémie Merlant) se connecte à son sujet (Adèle Haenel).
Les aventuriers de l’arche perdue (1981)
Une action-aventure de tous les temps, avec Steven Spielberg et Harrison Ford au sommet de leur art alors que les feuilletons de films passionnants des années 1930 sont mis à jour en continu lorsque l’archéologue Indian Jones poursuit une arme ancienne.
Samson et Dalila (2009)
Récemment sélectionné comme meilleur film australien de ce masthead, le premier film de Warwick Thornton est un mélange dévastateur de réalisme social autochtone et d’amour sans faille alors que deux adolescents – interprétés par Rowan McNamara et Marissa Gibson – fuient une petite communauté de l’arrière-pays.
L’agent secret (2025)
La portée brutale de l’autoritarisme imprègne ce drame brésilien des années 1970 alors qu’un universitaire (Wagner Moura) se retrouve accusé de meurtre pendant la dictature militaire. C’est un thriller unique avec des pas évocateurs et une esthétique onirique.
Sicaire (2015)
Les meilleurs écrits de Taylor Sheridan restent ses scénarios destinés aux plus grands cinéastes. Ici, les images saisissantes de Denis Villeneuve transforment la mission d’un agent du FBI (Emily Blunt) dans le cadre d’un cartel de drogue mexicain en une épreuve sans fin. Benico del Toro parle peu et vole chacune de ses scènes.
Le silence des agneaux (1991)
Avec Anthony Hopkins associant manières impeccables et joie meurtrière, ce thriller de tueur en série met en vedette Jodie Foster dans le rôle d’un agent débutant du FBI poussant son monstre incarcéré à l’aide. Les moments clés ont une terreur surprenante.
Le fond (2024)
Les doubles standards hollywoodiens sont le chaudron parfait pour cette expérience d’horreur corporelle sans prisonnier. Demi Moore est la star vieillissante du cinéma obligée de consommer des drogues du marché noir, créant ainsi la version plus jeune d’elle-même de Margaret Qualley. Ça ne se passe vraiment pas bien.
Parle moi (2022)
Danny et Michael Philippou, frères et sœurs YouTube d’Adélaïde, ont remporté un succès mondial avec cette histoire tordue de possession surnaturelle. Il y a des rebondissements et des frayeurs, mais aussi – et surtout – un véritable désir et de profonds regrets. Leur sang a de la gravité.
C’est Spinal Tap (1984)
La satire du heavy metal qui a défini le faux documentaire, la comédie hilarante de Rob Reiner sur la tournée américaine chaotique d’un groupe britannique vieillissant, est un classique froid comme la pierre. Que c’est surtout improvisé, c’est le baiser du chef.
Tootsie (1982)
La star Dustin Hoffman et le réalisateur Sydney Pollack se sont battus continuellement tout au long de la réalisation de cette comédie romantique farfelue, mais cela a fonctionné. Avec Hoffman dans le rôle d’un acteur fauché qui se fait passer pour une femme pour obtenir un rôle dans un feuilleton, le film est à la fois authentique et hystérique.
Le spectacle Truman (1998)
Fable pour l’ère imminente de la télé-réalité, la comédie dramatique de Peter Weir sur un homme (un formidable Jim Carrey) ignorant que toute sa vie est une production télévisuelle diffusée dans le monde entier est tendrement fondée et techniquement innovante.
Zéro Sombre Trente (2012)
Le requiem de Kathryn Bigelow pour la guerre contre le terrorisme suit l’analyste de la CIA (Jessica Chastain), qui consacre sa vie à traquer Oussama ben Laden. Il s’agit d’un drame géopolitique captivant et cinétique, bourdonnant de détails procéduraux.
Toutes les informations sont correctes en juillet 2026. *Stan appartient à Nine, l’éditeur de ce masthead.