Quand le rideau se lève sur l’acte deux de Gisèle, l’héroïne est déjà morte. Ce n’est pas vraiment un spoiler : Gisèle est l’un des plus anciens ballets au monde qui soit encore régulièrement joué. Si vous avez ne serait-ce qu’un bref intérêt pour cette forme d’art, vous connaissez probablement les bases du conte – à propos d’une jeune villageoise naïve qui aime trop et en souffre beaucoup, qui meurt d’un cœur brisé et se lève à nouveau comme un nocturne esprit.
Danseurs principaux du Tokyo Ballet Yasuomi Akimoto et Akira Akiyama.Crédit: Justin Mc Manus
Le premier acte est un petit mélodrame tragique ; le second est envoûtant et surnaturel. Lorsque l’ancien amant de Giselle, Albrecht, se rend dans la forêt pour la pleurer, il est entraîné dans le monde surnaturel des Wilis, les esprits éthérés qui se lèvent après l’heure de minuit pour danser jusqu’à la mort de jeunes hommes ineptes, et aux rangs desquels Giselle appartient maintenant. Dans certaines versions du ballet, Albrecht meurt dans la forêt ; dans la plupart, il survit grâce à l’intervention de Giselle et à l’aube qui renvoie les esprits dans leurs tombes. Quoi qu’il en soit, l’histoire est douloureuse : Albrecht perd Giselle pour toujours.
Une nouvelle production, interprétée par le Tokyo Ballet et présentée en première cette semaine au State Theatre pour une saison uniquement à Melbourne, offre au public l’opportunité de voir une version de ce classique du romantisme rarement mis en scène en Australie. On l’appelle parfois la « version de Moscou » en raison de son association avec le Ballet du Bolchoï, qui l’a créée en 1944. Chorégraphiée par Leonid Lavrovsky, cette réinterprétation de l’histoire s’articule autour de l’extraction du cœur humain de l’œuvre.
Pour Yukari Saito, directeur artistique du Tokyo Ballet, l’interprétation de Lavrovsky de Gisèle est la canonique. S’exprimant via la traductrice Yuko Ebihara, elle dit que le public aura une expérience totalement différente du ballet en fonction de la version de la distribution qu’il verra. « L’individualité des interprètes revêt la plus haute importance, leur permettant de s’exprimer comme ils l’entendent », dit-elle.
Cela s’étend au-delà des personnages principaux au corps de ballet également. « S’il y a 22 membres du corps de ballet, chaque individu doit être vivant et respirer. »
Pour Gisèle surtout, c’est inhabituel. Le deuxième acte est réputé pour son corps d’esprits surnaturels vêtus de blanc qui sont très beaux, très distants et très précis dans leurs formations – l’accent est mis sur l’ensemble plutôt que sur l’individu.
Le Ballet de Tokyo interprète Giselle en 2021.Crédit: Kiyonori Hasegawa
« Bien que les danseurs doivent être à l’unisson parfait, ils doivent également amener le public dans ce monde avec l’énergie qu’ils dégagent individuellement », explique Saito. « Il ne suffit pas d’être simplement belle ; il faut exprimer la beauté qui réside dans un immense sentiment de terreur.
La compagnie a atterri en Australie ce week-end, les danseurs basés à Tokyo rejoignant leurs homologues australiens dans les studios à partir de 10h lundi. Alors que Gisèle seront interprétés par des danseurs du Tokyo Ballet, leur visite est l’occasion pour les danseurs des deux compagnies d’apprendre les uns des autres et de travailler ensemble de différentes manières. Tout au long de la semaine, ils suivront des cours ensemble. Ils se regarderont répéter et jouer. Même s’ils ne parlent pas une langue commune, ils se comprendront. Comme le dit Saito, « les techniques dans lesquelles nous sommes impliqués sont un langage sans mots ».