Ici vous reviens

Cela comprend le retour inattendu de la mère des garçons, joué par Vanessa Downing, qui n'avait probablement pas à travailler trop dur pour être dans un état de choc après ce qui était arrivé à Maiden, et qui a terminé un casting stellaire épanouissant la vision maniaque de Shepard: un instantané d'une Amérique qui peut se déchirer.

Théâtre musical
Étoile brillante
Théâtre Hayes, 11 septembre
Jusqu'au 5 octobre
Examiné par John Shand
★★★★

Ne jugez pas nécessairement une comédie musicale par sa bande originale. L'enregistrement de la distribution Broadway originale de Étoile brillante a suggéré que j'étais dans une longue nuit. La musique et les paroles, de Steve Martin et Edie Brickell, sont dans une veine bluegrass / country, évoquant le cadre des Blue Ridge Mountains de Caroline du Nord. Les chansons sonnaient la même chose, le chant ordinaire, et il y avait peut-être une bonne raison pour laquelle personne n'avait déjà écrit une comédie musicale Bluegrass.

Mais cela ne permettait pas le livre de Steve Martin, avec ses personnages fortement dessinés, son esprit et son émotion – ainsi que le mélodrame sans vergogne – le mélodrame ayant gardé des ballades country mijotantes depuis que les gens ont d'abord enfilé des bottes de cowboy.

Cela n'a pas non plus permis que le chant de l'album de Broadway soit complètement dépassé dans une production conçue, de manière improbable, par la tête de Shakespeare Company, Sport for Jove. Pourquoi, je me demandais, Spart to Jove Lown the Bar au Hick Musical Theatre? Maintenant je comprends.

Bien qu'il s'agisse de la première comédie musicale de l'entreprise, la musique a longtemps été la clé de ses productions Shakespeare, et Étoile brillante Brunshes plutôt que de cloue sa réputation. Les réalisatrices Miranda Middleton et Damien Ryan et la directrice musicale Alec Steedman ont rassemblé un ensemble de 16 personnes, presque tous agissent, Sing, Dance et jouer. Il semblait que seulement trois membres du groupe n'avaient pas de personnage à jouer, et un seul acteur n'avait pas joué un instrument.

C'était Hannah McInerney dans le rôle pivot d'Alice Murphy. Elle a deux chansons particulièrement puissantes, S'il vous plaît ne le prenez pas et Enfinet ils testeraient la capacité de toute chanteuse à ne pas devenir stride tout en supprimant la moelle émotionnelle de la série. McInerney était superlatif – et a également joué ses chaussettes en tant que rédactrice en magazine littéraire dont le nouveau-né a été arraché de ses bras 23 ans auparavant.

L'émission zigzags entre 1946 et 1923 avec une brutalité qui taquine initialement, mais nous nous faisons la tête et apprenons à faire confiance à la narration de Martin et à investir dans ses personnages détaillés. Dans un ensemble de co-dirigeants, les acteurs experts comprenaient Cameron Bajraktarevic-Hayward, Kaya Byrne, Jack Green, Sean Van Doornum, Katrina Retallick et Rupert Reid.

Les mentions spéciales doivent aller à Deirdre Khoo, qui maximise le rôle mineur de Lucy le plus divertissant, et Geneviève Goldman (Margo), qui a une voix idéale pour le matériel, et qui, en apprenant que son intérêt amoureux, Billy, est publié par le magazine d'Alice, accomplit une petite danse d'excstère exquise.

La chorégraphie animée de Shannon Burns se dispute avec la mise en scène du fouet, y compris une joie telle qu'une porte tenue pour être frappée, qui, en ouverte, devient magiquement une table à manger. La designer Isabel Hudson impliquait avec cruellement la rusticité dominante tout en accommant les 16 interprètes sur la scène serrée.

Oui, le mélodrame a défait certains moments, et le scénario rédempteur était prévisible, mais tout a été animé par la haute énergie de la musique sous la direction de Steedman et la supervision sur scène de Victoria Falconer.

Théâtre musical
Ici tu reviens
Théâtre Royal, 13 septembre
Jusqu'au 18 octobre
Examiné par Joyce Morgan
★★★

Les perruques blondes imposantes, les cils, les strass. Et ce n'est que les drag queens dans les stands avant.

Ce fanfest allait toujours attirer les admirateurs les plus flamboyants de Dolly Parton.

C'est plus d'hommage que la comédie musicale à part entière, alors ne cherchez pas les informations sur Dolly ou même sur la vie du chanteur / compositeur farouchement talentueux, le musicien né au Tennessee.

Heureusement, la star de ce spectacle offre un chariot impeccable et scintillant. Tricia Paoluccio capture la voix claire et brillante de Dolly, le traîneau sud et l'esprit chaleureux. Qu'il s'agisse de lignes d'acteur ou de chant du vaste livre de chansons Parton, Paoluccio canalise son idole.

Filé à travers cette comédie musicale de juke-box est une élance à Dolly-Tragic Kevin.

Situé au milieu de la pandémie covide, l'homme de 40 ans a emménagé dans le grenier de ses parents. La carrière de Kevin est sur les patins et son petit ami l'a jeté. Entouré de rouleaux de toilettes stockés (rappelez-vous que le phénomène pandémique?), Kevin est à l'alcool et aux cheezels.

«Que ferait Dolly?» Il se demande. Et, Hey Presto, elle se matérialise – une vision dans une robe rose et des strass. C'est un chariot comme la marraine de la fée.

Elle est venue pour mettre le monde de Kevin aux droits, l'aider à restaurer sa confiance et à transmettre une certaine sagesse.

Ce qui suit est une série de numéros de parton, ses grands succès – – et certains moins connus. Celles-ci ont été bien livrées, sinon bien intégrées dans l'histoire.

Prendre une icône musicale et faire tourner une histoire autour de cette figure peut fonctionner avec brio, comme le montre sa vanité que Céline Dion était sur le navire condamné. Mais pour réussir, l'écriture doit être tranchante et l'histoire s'est étoffée.

Ici, les sections entre la musique s'affaissèrent, surtout en première mi-temps alors que Kevin se lâchait sans cesse dans sa misère. Alors que Kevin gémit et Dolly a rétorqué avec plus de sagesse à la maison qu'une caisse de cartes de voeux caractéristiques, par intervalle, la répétition se dégonfait.

La deuxième mi-temps plus forte a débuté avec, ce qui a littéralement élevé le tempo. L'esprit de Dolly de Dolly était également plus évident, car elle se moquait des chansons country et occidentales remplies de chiens morts et de romans tragiques.

La reine du pays, maintenant à l'aube de 80 ans, lui a donné la bénédiction à cette comédie musicale, mise en scène pour la première fois aux États-Unis en 2022. Co-créée par Paoluccio, Gabriel Barre (qui dirige également) et Bruce Vilanch, il a été légèrement adapté à une audience australienne par Fiona Harris et Mike McLeish, avec Kevin's Attic set dans Bendigo.

Dash Kruck était un Kevin surmené, mais a repoussé les strideurs plus tard dans le spectacle. Vocalement, il était bien apparié avec Paoluccio.

Le groupe de sept pièces sous la direction musicale d'Andrew Worboys était serré alors qu'ils se déplaçaient et au-dessus du grenier de Paul Wills. Plusieurs des musiciens ont également joué des rôles mineurs.

Une fin heureuse est aussi assurée qu'un méga-mix. Un pour les fans, ce spectacle est aussi léger et saccharine que les bonbons.