La tendresse et la camaraderie sont difficiles à trouver ces jours-ci. Les conflits et les préjugés prédominent, dirigés en particulier ceux dont l'existence pure semble inacceptable pour certains régimes. Les droits et les protections durement gagnés au cours des décennies d'action collective ont été annulés à un seul coup de marqueur permanent, les obligations et responsabilités institutionnelles ignorées, et des voix critiques ont fait taire. Comme dans le passé pas si lointain, beaucoup de ces voix sont maintenant obligées de parler en code, créant des sous-cultures de reconnaissance mutuelle et de soutien pour éviter la censure et la persécution.
une affichage thématiquement serré mais conceptuellement riche des œuvres chinoises récentes à la White Rabbit Gallery jusqu'au 16 novembre, est une invitation opportune à entrer dans certaines de ces cultures et communautés. La fine ligne entre l'identification et le voyeurisme est un thème sous-jacent à travers les quatre étages de l'exposition, positionnant alternativement le visiteur en tant que touriste, confident ou quelque chose entre les deux. Des images de désirs cachés ou tacites, de la mascarade et des performances, des messages codés et un artifice conscient se reproduisent tout au long, à la fois dans les œuvres et dans la composition imbriquée de l'écran lui-même.
Lin Zhiceng (AKA n ° 223), couches, 2018.
Le spectacle est présenté comme un aperçu des communautés LGBTQ en Chine, mais met principalement en avant des identités gays et transgenres. Ceci est clair immédiatement en entrant dans l'espace du rez-de-chaussée, dominé par une paire de jambes gonflables plus grande que nature, complète anatomiquement au plus petit détail. Une basse ouverture coupée dans la partition à l'entrée donne la possibilité de passer au-delà de ce détail, bien que la plupart des visiteurs aient plutôt esquivé discrètement sous un genou surélevé.
Les jambes sont une composante de plusieurs œuvres mixtes de Xia Han qui attirent l'attention sur la fluidité de genre inhérente aux jeux de rôle fantastiques. Ceux-ci sont associés à des Shang Liang et, des spécimens d'hypermasculinité gonflée qui font un usage habile de leur milieu d'huile pour suggérer une chair viscérale et pulsante.
En passant au premier étage, une série d'œuvres vidéo est projetée sur des écrans qui ressemblent à l'inverse orné des miroirs de bronze anciens dans un espace de passage. Des bandes sonores contradictoires saignent ensemble, avec les tons aigus du rendu satirique de la Jiū Society d'un coup viral nord-coréen exigeant l'attention. Cette œuvre et d'autres œuvres du membre de la Jiū Society Fang Di, du peintre en encre Liu Yi, du cinéaste documentaire Qiu Jiongjiong, de Wang Haiyang et de Magdalen Wong couvrent une gamme de sujets mais sont unis par une concentration sur la métamorphose fluide.
La passion de Wang Jun-jieh, 2017, vidéo.
Les méditations persistantes de Zheng Bo sur le désir «Ecoqueer» dans et reçoivent leur propre mur dans le prochain espace, face à une série de paysages vifs en acrylique sur toile de Zhu Zi. Les branches de sondage et les croissances de type corail de ces derniers prennent en charge les connotations phalliques lorsqu'elles sont associées aux fougères sexualisées de Zheng, se tordant et pulsant sur une bande sonore de respiration accélérée et de feuilles de bruissement dans un paradis sur le point de plaisirs non restreints. Dans la mythologie taoïste, de tels royaumes sont la retraite des immortels – les humains qui sont montés au-delà des limites du banal.
Les références au passé se poursuivent dans la section suivante, où la division des rideaux et la peinture pour le visage aux couleurs vives dans les vidéos appariées de Sin Wai Kin et font écho à l'artifice maniéré de l'opéra de Pékin. Entre ceux-ci, l'inclusion des photographies candides de Lin Zhipeng de jeunes hommes nues fumant et posant dans un espace ambigu enfermé par des rideaux rouges introduit une suggestion de contrôle voyeuriste. Des thèmes similaires refont surface dans l'homoérotisme codé de Wang Jun-jieh's, un récit sensuel de gratification retardée ponctuée par des lentilles télescopiques et jurant des armes à feu contre une jetée explicitement phallique.
Ces allusions subtiles au passé classique sont l'énoncé le plus clair d'un autre objectif clé de, qui cherche non seulement à représenter les communautés LGBTQ contemporaines, mais à révéler des moments cachés ou effacés de queerness tout au long de l'histoire chinoise. L'affichage peut être lu comme un «queering» du canon de l'histoire de l'art chinois, rejetant un accent conventionnel sur les œuvres à grande échelle et ouvertement politiques en faveur d'un vocabulaire artistique plus subtil et plus transgressif. La plupart des artistes inclus sont relativement jeunes ou pas encore aussi bien connus que leurs pairs plus établis, bien absents ou incontestablement fixés d'un côté. Les œuvres de Ren Hang et Pixy Liao, par exemple, deux des plus grands noms, sont affichés avec tact sur les débarquements au premier étage.