L'amour, la luxure et le désir dans ces lapins tirent sur vos cordes cardiaques

Représenté par des galeries Tolarno, Gartside fabrique également des œuvres cinétiques à grande échelle. Le musée d'art contemporain a montré cinq dans le cadre de Primavera 2021chacun représentant une femme emblématique de l'histoire. Fabriqués à partir d'un éventail de superbes tissus et de propulsion mécanique, ils semblaient danser dans la pièce, faisant allusion à l'ancienne carrière de Gartside. Avant de déménager pour étudier à Melbourne au VCA, elle a travaillé dans la garde-robe au Queensland Ballet et avant cela, en design de mode.

Elle est obsédée par le tissu et les matériaux, les vieux vêtements et l'éphémère. «Vous êtes emmailloté dans (tissu) quand vous êtes né et enveloppé dedans lorsque vous mourrez, nous y dormons tous les soirs et nous le portons tous les jours, mais à certains égards (sa) signification dans notre vie physique et émotionnelle est brillante », dit-elle.

Gartside crée des lapins à partir de gants en cuir.Crédit: Chris Hopkins

La grand-mère de Gartside Peg lui a appris à coudre quand elle avait sept ans. En 2014, elle a fait une courtepointe à partir des vêtements d'impression Liberty de Peg, de la nuisette et des rideaux de sa mère de la maison familiale. Une pièce bien-aimée, elle est très utilisée et réparée: elle dort sous elle chaque nuit.

Son travail implique souvent d'utiliser des matériaux du passé. Actuellement exposée à la Wangaratta Art Gallery, une série utilise des nuisettes féminines. « Largement, Fantasmes Commencé comme un moyen pour moi d'articuler et de décrire les désirs et les curiosités que je ressentais par rapport aux autres », a-t-elle écrit sur le spectacle. «L'ensemble du projet utilise c. Nighties d'occasion des années 50 et 1970 (avec des odeurs de parfum, des taches d'époque fanées et les rêves et les expériences des corps qui portaient à l'origine ces vêtements). »

Une autre présentait les chemises et les liens commerciaux de son défunt père. «Quand j'ai trouvé un de ses cheveux sur le col, je suis tombé en panne, mais il a également cliqué pour moi que ces objets étaient très résonnants au-delà de leur présence physique», dit-elle. «Je savais donc très tôt qu'il y avait ainsi pour transformer les textiles quotidiens et travailler non seulement avec leurs propriétés physiques, mais leurs résonances émotionnelles, historiques et contextuelles.»

L'utilisation de ces matériaux est en partie une question de durabilité, mais cet élément plus profond résonne. «Ils font allusion à un corps qui les habitait auparavant. Donc, quand je travaille avec de vieux matériaux, il y a un vrai sens pour moi d'une absence, d'une vie qui existait autrefois et qui ne le fait pas. Je traite ces matériaux avec respect. Pour moi, ils ont leur propre sensibilité. »

Hannah Gartside sur la victoire du Woollahra Small Sculpture Prize 2024.

Hannah Gartside sur la victoire du Woollahra Small Sculpture Prize 2024.

Il y a des héritages matériels ainsi que des héritages psychologiques avec lesquels elle peut alors jouer. C'est l'idée de la mémoire et ce qui reste dans le tissu après que le porteur a disparu: les plis laissés dans les coudes d'une chemise, la sueur ou les taches d'époque, les odeurs.

Gartside s'inspire de ces marques de la vie: un index bien usé et légèrement souillé d'un gant redevient le clochard d'un lapin: «Dans mon travail, ce qui est jeté redevient précieux.»