Mis à jour ,publié pour la première fois
DANSE
EffrayantPâtes ★★
Maison de danse, Carlton
Jusqu’au 8 août
Les Creepypastas, pour ceux qui ne le savent pas, sont des histoires d’horreur courtes mais grossières publiées sur Internet. Et ils sont vraiment horribles. La prose est maladroite, le rythme irrégulier et le contenu banal. Bien sûr, cela fait partie de leur charme populaire et crasseux : ce sont des textes jetables, sans auteur, copiés-collés de forum en forum.
La performance live peut-elle créer un analogue de creepypasta ? Malheureusement, oui. Harrison Hall et ses complices des nouveaux médias ont parfaitement réussi.
Sa scène d’ouverture est la plus efficace. Trois grands écrans LED nous font face, leurs dos sombres dominant l’interprète et co-chorégraphe Nikki Tarling. Elle aussi fait face, attachée par une corde à un écran. Est-elle attachée par ombilical à la machine ?
C’est une image puissante, surtout avec les voyants d’état rouges au dos des écrans qui regardent comme de petits yeux. Mais une fois les écrans déplacés, le contenu vidéo prend progressivement le pas sur la performance. Les éléments vivants – la danse et le clown – semblent sous-développés.
Certains éléments sont comiques, comme une vidéo utilisant Google Maps pour explorer les rues autour du lieu. Et certains éléments sont plus exigeants, comme les collages sinistres de détritus numériques, qui sont accélérés et convulsifs, et difficiles à regarder pendant un certain temps.
Hall, quant à lui, nu à l’exception d’une longue et élancée perruque blanche, gambade follement sur scène et dans le public. Il a beaucoup d’énergie, mais il n’y a pas beaucoup de chorégraphie. Ses pitreries ressemblent plus à du cosplay creepypasta qu’à une critique incarnée de l’aliénation technologique.
Peut-être que tout cela est comme il se doit : une œuvre sur le modèle de creepypasta doit être difforme, excessive et légèrement gênante. capture la laideur d’Internet; Mais en tant que théâtre dansé, il est superflu car on ne voit jamais cette laideur atterrir dans le corps.
Évalué par Andrew Fuhrmann
MUSIQUE
Laufey | Visite Une question de temps ★★★★★
Rod Laver Arena, jusqu’au 1er août
Vous êtes déjà sorti avec quelqu’un et vous l’avez trouvé si ennuyeux que vous vous demandiez ce que vous faisiez là ? C’est ce que Laufey nous a demandé au milieu de sa première nuit à Melbourne. L’artiste sino-islandaise est assise dans les escaliers construits sur sa scène, discutant avec désinvolture avec la foule avant de se lancer dans .
Laufey, 27 ans, a déchiffré le code permettant de faire du jazz un incontournable de sa génération. Elle a trouvé la renommée en ligne – depuis des œuvres originales comme son premier single , jusqu’aux reprises de standards de jazz et . Viennent ensuite trois soirées au Théâtre du Palais en 2024, avant une modernisation massive du Rod Laver Arena en 2026.
Le brillant et le fantaisiste arrive au début de l’acte I (tout au long du spectacle, des projections de style film muet divisent le spectacle en actes). Laufey virevolte, applaudit et rebondit dans une robe bleue tout droit sortie d’un livre de conte de fées, puis se déplace sur une structure de scène en forme de château pour – moitié demoiselle en détresse, moitié patronne déterminée.
Cet acte s’étend au-delà de la scène. Comme tout fandom pop, l’uniforme est clair – ici, c’est coquette. Des nœuds, des couleurs terreuses ou pastels, puis des jupes fluides ou des couronnes en feutre jaune ou bleu. « J’aurais dû apporter mon costume de lapin », a déclaré un fan avant le spectacle, faisant référence à Mei Mei le lapin, le personnage principal du livre pour enfants du musicien.
Comme toute star avec un fandom pop toujours généreux, Laufey descend parmi les high fives de la foule et revient avec un drapeau australien fabriqué par des fans avec son visage dessus. « Révolution chic ! » » réagit-elle, l’une de ses nombreuses répliques pleines d’esprit de la soirée. « Hamilton ne le pourrait jamais. »
Elle couronne un fan le mieux habillé et crie deux fans habillés en café et en tarte, un clin d’œil à . Sérieusement, il n’y a pas plus de jazz-pop que ça.
L’acte II nous ramène aux racines de Laufey. Une reprise de , puis des remix jazz de , , et . Son aura passe d’une amante virevoltante à une chanteuse séduisante alors que la scène devient son bar de jazz. Le troisième acte aux allures de cirque nous amène, et le Le Lac des Cygnes-esque – une ode à son pays d’origine, l’Islande.
Après un changement de tenue dans l’acte IV, Laufey apparaît dans un décor de showman pour une abondance d’audace dans , et . Celui-ci est une véritable montagne russe émotionnelle – elle revient au piano pour , l’ultime délire de la soirée.
Comme toujours, Laufey continue de proposer une éducation classique très variée. Elle joue de la guitare dans , du piano dans , et joue du violoncelle aux côtés de la jumelle et directrice créative Junia au violon pour .
Avant de conclure l’acte avec , Laufey devient vulnérable à propos de sa lutte avec les normes de beauté dans . Peut-être que la clé pour faire du jazz et de la bossa nova un courant dominant parmi la génération de Laufey, moi y compris, se résume à la relativité. Un premier béguin, être « trop », la relation la plus ennuyeuse ou la plus altérante dans la vingtaine, et avoir des difficultés avec son image corporelle : ce sont quelques-unes des expériences fondamentales dont elle chante. Et peut-être que nous chantons pour exprimer nos sentiments. C’est thérapeutique, vulnérable et sincère, surtout dans une foule de milliers de personnes.
La nuit se termine sur une note sombre et perçante : . Le morceau qui a effrayé Internet dès sa sortie. Quoi que j’ai entendu lorsque j’ai tremblé lors de ma première écoute, c’était plus fort et plus intense ce soir. Trois mots figurent ici sur mon application Notes : « WHAT THE HELL ».
Le rappel est étonnamment intime pour un spectacle pop. La scène et l’orchestre se reposent pour la nuit, et il n’y a que Laufey, sa guitare et nous. Elle dit au revoir (pour l’instant) avec et répond à la demande d’un fan de chanter.
Les chansons de Laufey sont intimes et chaleureuses ; ils se sentent bien pour une journée tranquille à la maison ou dans un café un jour de pluie. Mais sa tournée montre que son calme peut être bruyant, que l’intimité peut être augmentée – et que vous pouvez certainement écouter de la bossa nova et du jazz – et peut-être penser à un ex ou à un béguin – pendant quatre actes entiers.
Évalué par Gabriela Sumampow