L'auteur-compositeur-compositeur américain passe de la loi solo à la théorie de l'attachement Frontwoman

Shaz. Une impulsion nerveuse me fait lire le nom à haute voix lorsqu'il apparaît sur mon écran d'ordinateur. Seuls ses meilleurs amis l'appellent ainsi, Sharon Van Etten me dit quand son visage souriant apparaît quelques secondes plus tard. «Vous pouvez m'appeler Shaz», ajoute-t-elle dans la respiration suivante.

C'est un moment jetable qui en dit long. «J'essaie de me connecter au niveau le plus profond à chaque émission. J'essaie de créer un contact visuel avec autant de personnes que possible», me le dira-t-elle plus tard. «Je veux que les gens se sentent entendus et vus.»

Pour ses fans, les années inouïes de l'auteur-compositeur du New Jersey ont presque autant de poids que ses 15 suivants. Son histoire d'origine qui donne à réfléchir est un acte de défi silencieux: cinq ans dans une relation abusive – «horrible; une situation d'assaut» – où l'écriture de chansons devait se produire en secret.

Ses débuts en 2010, Parce que j'étais amoureuxétait un acte fragile d'auto-reclamation qui a lancé un long hurlement de rétablissement. Son septième, Sharon Van Etten et la théorie de l'attachementest un autre acte de foi, redonnant cette voix autrefois clos à un processus d'écriture de groupe partagé.

«Les groupes deviennent des frères et sœurs sur la route, et nous devenons les systèmes de soutien des uns et des autres à travers les hauts et les bas de la vie et les voyages et le travail», dit-elle. «Nous dépendons vraiment les uns des autres. Nous avons tous notre propre merde, mais nous sommes plus comme une famille chaque année, nous le faisons.»

Aujourd'hui, elle est dans son home studio à Los Angeles, savourant les vacances d'été avec son mari / manager et leur fils de 10 ans avant quelques mois dans le bus. «La tournée peut devenir assez intense. Nous étions à peu près disparus en février (à) mai. Je suis donc content d'être présent, dans l'instant.»

En tant que nom de groupe, la théorie de l'attachement est «un peu une blague», dit-elle. Il se réfère à un concept psychologique de la façon dont les liens précoces façonnent nos modèles de connexion et de confiance. Quand elle ne joue pas maman ou musique, Van Etten étudie la psychologie – une bouée de sauvetage à travers plusieurs chapitres troublés.

«Quand j'étais au lycée, ma mère ne pouvait pas vraiment me joindre», dit-elle. « Elle m'a convaincu de suivre un cours de psychologie … J'étais un adolescent et je détestais tout – mais j'ai prospéré dedans. Ce cours m'a aidé à réaliser que je suis un bon auditeur, et que les gens se sentent à l'aise avec moi. Cela m'a donné confiance. »

Van Etten n'a jamais identifié le musicien qui a tant fait pour éroder cette confiance à la fin de son adolescence et au début de la vingtaine, alors qu'elle entrait et sortait de l'université au Tennessee. Elle a finalement fui dans la nuit chez sa sœur. Ses parents l'ont ramenée: «Tant que j'ai obtenu un emploi, je suis retourné à l'école et est allé voir un thérapeute».

Ce dernier a été un tournant profond. «Elle m'a appris des moyens de ne pas avoir besoin de médicaments pour gérer mes crises de panique et me parler à travers des déclencheurs et pour prendre note quand je trouve la joie. Et c'est elle qui m'a encouragé dans la musique.»

Aussi terrifiants, les nuits de micro ouvert de Brooklyn et du Lower East Side n'étaient qu'à un bus et en train. Quelques chansons de guitare acoustique à la fois, certaines ont brûlé sur des CD pour des amis, sont devenus le processus pour aborder son anxiété, «une façon d'apprendre à me remettre».

«L'autre chose qui a changé ma vie a été quand j'ai commencé à jouer des émissions et à me connecter avec les fans. Ils me tenaient la main et me parlaient de ma musique, et j'obtenais souvent des histoires très personnelles en relation avec les chansons.

«J'ai toujours eu cette culpabilité à ce sujet parce que j'ai l'impression qu'ils recherchent des conseils, et je ne sais tout simplement pas comment donner ça.»

Après que cette tournée d'album se termine à Auckland en novembre, elle vise à retourner à l'école pour devenir thérapeute certifiée. Depuis la récente baisse de plusieurs membres de la famille, elle envisage des conseils sur le chagrin. «Je suis vraiment intéressé par les gens et comment nous nous connectons; pourquoi nous avons tellement besoin de connexions.»

En dehors de son groupe, le catalogue de Van Etten est une démonstration remarquable de l'art de la connexion. Comme j'avais l'habitudeun duo 2021 avec Angel Olsen, fait partie de ses morceaux les plus connus. Des voix en vedette sur les albums de The National, Danger Mouse, Superchunk, Margo Price et plus de tissage à travers un tour d'albums hommage et des bandes sonores.

Elle agit aussi, notamment dans le drame de science-fiction Netflix L'OA. Dans un écho légèrement effrayant de la vraie vie, elle a joué Rachel, survivante d'une expérience de mort imminente qui découvre une voix chantante glorieuse.

Ce qui est plus remarquable dans un monde où le succès populaire est si souvent confondu avec la rédemption, c'est la résistance apparente de cet artiste à la gloire, que ce soit en déférence envers son groupe, ses fans ou ces plans de service à plus long terme dans le conseil.

Le NME a fait une observation astucieuse de l'étape latérale de cette année de Solo Spotlight pour diriger la chanteuse de la théorie de l'attachement: « Elle a tourné le dos à l'ego et à l'individualisme au moment où d'autres se pencheraient dans leur célébrité. »

Le mot la fait rire. «La célébrité n'a jamais vraiment fait partie du récit, pour moi», dit-elle. Elle admet que son mari «fera des blagues sur la façon dont chaque fois que les choses semblent grandir, j'aime pivoter. Mais ce n'est pas exprès.

«Mon premier record a eu lieu en 2010, donc j'avais presque 30 ans, je suis juste entré dans l'industrie – parce que je voulais, pas parce que j'avais un plan. Maintenant, les gens commencent avec un modèle d'entreprise. Ils ont un enregistrement avant même qu'ils ne se rendent en tournée.

«À certains égards, je pense que j'ai commencé au moment idéal parce que j'ai pu affiner ce que signifie écrire de la musique et trouver mes repères. J'ai commencé en solo. Je n'avais même pas de groupe avant 2012. Et maintenant dans la quarantaine, j'ai enfin mon premier vrai groupe. Je comprends plus que jamais ce que la connexion et la chimie signifient.

«C'est que la musique signifie plus pour moi. Cela signifie tout ce que les gens se connectent avec ma musique et j'essaie de pouvoir être une oreille en retour parce que je pense que c'est ce dont nous avons besoin maintenant plus que tout. Je ressens un sentiment de communauté plus profond que je n'ai eu depuis longtemps en jouant à cet album. Surtout en ce moment.»

Tout de suite? Elle soupire.

«Lorsque nous écrivions ce disque, oserais-je dire que ce n'était pas aussi mauvais? Nous avons commencé à l'écrire à la fin de '22 et c'était la première fois que nous pouvions être dans une pièce ensemble, et nous nous rattrapions tous où nous étions dans nos vies. C'était donc une combinaison de membres de la famille vieillissant, nous-mêmes vieillissants dans cette industrie…

« Mais ensuite, je suis une mère plus âgée, et il y a toutes ces ténèbres qui nous entourent dans notre monde, et je suis censé le protéger … J'ai des amis qui ressentent dans le pays dans lequel nous vivons, ils n'ont même pas le droit d'exister. J'ai des amis dont les partenaires ont des cartes vertes et ils ne savent pas s'ils pourront rester. »

C'est beaucoup à épingler sur un groupe, un concert, une poignée de chansons. Mais la musique n'est rien. «Les gens se sont connectés avec ma musique et quand ils tendent la main, j'essaie de répondre», explique Van Etten.

«Je peux leur dire qu'ils ne sont pas seuls. C'est une position sauvage et surréaliste. Je suis reconnaissant pour cela.»

Sharon Van Etten et la théorie de l'attachement jouent le festival folklorique de la ville Castlemaine le 15 novembre, Enmore Theatre Sydney 20 novembre, le Forum Melbourne 22 et 23 novembre.