La dernière fois que Richard Gadd était en Australie, ça ne s'est pas si bien passé. «J'ai été absolument balayé», explique le créateur de Netflix Smash. «C'était en 2017, j'étais au Melbourne Comedy Festival, et certaines des critiques étaient sauvages.»
Écrivant pour ce masthead, le critique Craig Platt a donné à son émission deux stars et demie, notant que ce n'était pas vraiment une comédie, mais plutôt une «performance en tant que thérapie».
Certaines autres critiques étaient plus gentilles, certaines beaucoup plus sauvages.
«Nous avons obtenu le tableau de bord complet», explique Gadd, qui vient de terminer de tourner sa nouvelle série, pour la BBC et HBO (en Australie, il sera diffusé sur Stan *).
Gadd dans une scène de son émission à succès bébé renne.Crédit: AP
« En fait, j'en ai eu cinq, quatre, trois, deux et un (étoiles), donc nous avons mis l'arc-en-ciel complet des critiques sur les affiches, et nous avons dit » Descendez, décidez-vous « . Et nous avons commencé à vendre des billets. »
Gadd a, bien sûr, continué à maîtriser l'art de transformer les expériences négatives en or. Sa série – qui était en partie basée – était la sensation de télévision de 2024, lui a valu trois Emmys et a déclenché une énorme controverse. Il a également impliqué Netflix dans un procès de 170 millions de dollars américains sur lesquels il ne peut rien dire.
Maintenant, il est en Australie pour le futur sommet de la télévision Vision à l'ACMI de Melbourne, aux côtés des autres invités internationaux Sally Wainwright (créateur de) et Soo Hugh () et un vaste éventail de talents locaux (Harriet Dyer de, les Kates de, Uberproducers Tony Ayres et Bruna Papandrea, et bien d'autres).
L'événement de trois jours est ouvert au public lundi, avant de passer à un GABFest réservé à l'industrie pour les deux autres jours, dans lesquels la discussion se concentrera sur la façon dont l'Australie peut saisir un élément durable de l'action télévisée mondiale.
Le thème est «optimisme», mais Hugh dit qu'il y a peu de précieux de ceux parmi les créatifs qu'elle connaît aux États-Unis en ce moment.
« Tout le monde est tellement déprimé parce qu'ils réalisent que le marché a tourné et que l'industrie change, et ces émissions qui ont pris tellement de temps et que j'adore les faire ne se vendrait plus. Et il y a quelque chose d'un peu déchirant de savoir cela. »
Apple a commandé, une saga multigénérationnelle se déroulant en Corée, au Japon et aux États-Unis, il y a sept ans. Si elle essayait de le présenter maintenant, elle dit avec une conviction absolue, «cela ne se vendrait jamais».
Pourquoi? « Je pense que (les commissaires de télévision) sont comme: » Oh, le public ne veut rien de difficile « . » Mais le succès de spectacles comme et suggère le contraire.
Pour Wainwright – qui vient de terminer la modification de sa nouvelle série, Femmes émeutes«Environ cinq femmes ménopausées qui forment une sorte de groupe punk rock ad hoc» – le problème est simple. « Il y a trop de contenu et c'est assez homogène, et une grande partie est très idiote. »
Ceux qui se démarquent, dit-elle, «sont incroyablement bien écrits. Il y a des choses qui traversent qui sont difficiles et stimulantes.»
Sarah Lancashire en tant que sergent de police Catherine Cawood et Mark Stanley en tant que Rob Hepworth lors de la dernière saison de Happy Valley.Crédit: BBC
Elle est un drame criminel, l'un des genres les plus éprouvés et testés à la télévision. Mais il est également exceptionnellement bien écrit et agi, avec un sentiment d'appartenance incroyablement fort. Et c'est ce qu'elle aime, la série qui explique, dans une certaine mesure, pourquoi elle est venue en Australie (dès qu'elle a terminé au sommet, elle part en Tasmanie, pour visiter la ville dans laquelle la première saison a été fixée).
«Les procédures policières peuvent être très sombres et intenses et intelligentes, ou elles peuvent l'être – en Angleterre de toute façon – très légère et un peu idiote», dit-elle. «Ce que je pensais être très intelligent, c'est la façon dont il a mélangé les deux.
« Je pense que vous pouvez être sombre et drôle en même temps. Quelle que soit la vie sombre, les gens essaient d'être drôles. Donc, si vous pouvez mélanger les deux, c'est la poussière d'or. »
Les conseils de Gadd aux Australiens qui souhaitent trouver un public international sont simples: restez fidèle à vous-même et à votre culture, tout en expliquant les choses qui nous lient tous, peu importe où nous vivons.
« Si vous regardez, personne ne s'attendait à ce qu'un film coréen sur la fracture sociétale ait une telle renommée internationale », dit-il. « Mais en plus d'être une œuvre d'art fantastiquement originale, elle a également exploité tant d'humanité – la pauvreté, le désir, la lutte, une envie d'une vie meilleure – et d'une manière si unique aussi. »
Minha Kim comme Sunja à Pachinko.Crédit: Apple TV +
Son propre spectacle a été jugé tout aussi unique. Mais «les thèmes sont toujours universels: solitude, honte, besoin de connexion, acceptant le passé.
« Je pense qu'un spectacle peut être tourné n'importe où et être un succès », ajoute-t-il, « tant qu'il puise dans la condition humaine de manière unique et intéressante. »
La vision future se trouve à ACMI, Federation Square, Mon-WED. Détails futurevisionsummit.org
* Stan, comme ce masthead, appartient à Nine.
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