Mais les nuances, quelles qu'elles soient, ont peu de chance face à l'artifice presque comique de la production, l'étalonnage des couleurs avant tout – comme si les décors gothiques faisaient partie d'une séance photo de mode à thème, destinée à mettre en valeur le travail de la costumière Kate Hawley.
Conformément à cette esthétique, les acteurs sont principalement appelés à prendre la pose, sans paraître sûrs de devoir viser le camp tous azimuts. Peut-être aurait-il fallu repenser le projet comme une comédie musicale, dans la veine de Le Fantôme de l'Opéra ou Sweeney Todd: La musique d'Alexandre Desplat a quand même beaucoup de cette énergie, surtout quand la caméra valse littéralement dans le laboratoire pendant que Victor vaque à son macabre travail.
Pourtant, Isaac, qui ressemblait autrefois à une star de cinéma en attente, n'a pratiquement pas le droit de se montrer sympathique, encore moins charmant. Toute la sympathie de Del Toro est réservée au monstre décharné, sensible et souffrant d'Elordi, un héros victime de notre époque, aux membres longs comme les extraterrestres de Avatar et des pouvoirs de guérison semblables à ceux de Carcajou.
Lorsque la Créature raconte sa propre histoire dans la seconde moitié, les modifications apportées à la version que nous connaissons visent principalement à garantir qu'il conserve à son tour notre sympathie. Même lorsque sa rage justifiée entraîne un certain degré de dommages collatéraux, Del Toro est prêt à laisser passer cela, dans l'esprit de T.les Simpson' parodie immortelle de Roi Kong – qui montre d'abord un gorille géant écrasant tout le monde en vue, puis se termine avec Homer pleurant sur le canapé à quel point le même gorille a été traité sans cœur. « C'est tellement injuste. Juste parce qu'il est différent. »
Frankenstein est en salles à partir de jeudi