L’acteur Timothée Chalamet, le jeune acteur espiègle, a récemment découvert les inconvénients d’une forme de célébrité alimentée par un millier de publications sur Internet et éclairée par un million de mèmes.
Depuis environ une décennie maintenant, l’acteur de 30 ans est l’un de ce que l’on appelle les petits amis d’Internet – un jeune talent arty, non menaçant, emo et décalé, qui est juste assez maladroit socialement pour se sentir sympathique, même lorsqu’il accepte des récompenses pour son jeu d’acteur, enlevant sa frange de ses yeux ce faisant.
Il est beau avec un visage doux qui lui a permis de jouer le rôle de Laurie Laurence dans le film de Greta Gerwig. Petites femmesmais aussi dans celui du jeune adolescent gay découvrant sa sexualité dans le film de Luca Guadagnino Appelez-moi par votre nom. Cela a aidé qu’il ne soit pas le produit d’un système de renommée basé à Los Angeles, dans lequel les stars naissent à travers la machine enfant-star de Disney, ou peut-être comme la progéniture d’un grand réalisateur hollywoodien.
Chalamet est issu d’une famille artistique new-yorkaise – sa mère et sa sœur ont étudié à la School of American Ballet, sa sœur est également actrice et il a grandi à Manhattan Plaza, un célèbre immeuble new-yorkais qui offre des logements abordables aux artistes du spectacle. Il a même fréquenté le lycée qui a servi de modèle au lycée dans la série télévisée Notoriété.
Dans des interviews, il a souligné qu’il venait « du milieu du théâtre » et qu’il parlait fréquemment de son « art ». Lorsqu’il a accepté un Screen Actors Guild Award l’année dernière, il a déclaré : « Je suis vraiment à la recherche de la grandeur. Je sais que les gens ne parlent pas habituellement comme ça, mais je veux être l’un des plus grands ».
Il s’est comparé à Daniel Day Lewis et Marlon Brando, et dans le cadre de la tournée de presse de son nouveau film Marty Suprêmequi lui a valu une nomination à l’Oscar du meilleur acteur, il a déclaré : « Cela fait sept, huit ans que j’ai l’impression de livrer des performances vraiment très engagées et au top du top ».
« Je ne veux pas que les gens prennent cela pour acquis », a-t-il ajouté.
Plus récemment, Chalamet s’est attiré une énorme réaction sur Internet lorsqu’il a fait des remarques dédaigneuses sur le ballet et l’opéra, lors d’une conversation au coin du feu diffusée sur YouTube avec son collègue acteur Matthew McConaughey, si sérieuses qu’on pourrait penser qu’ils discutaient de quelque chose de vraiment important, pas d’un film sur un astronaute et un autre sur un joueur de ping-pong.
Chalamet a déclaré à son interlocuteur : « Je ne veux pas travailler dans le ballet ou l’opéra, ou, vous savez, dans des choses où l’on se dit : « Hé, garde ce truc en vie ».
Il a ajouté rapidement : « Tout le respect pour les gens du ballet et de l’opéra », et a déclaré qu’il « avait pris des photos sans raison ». Il a plaisanté en disant qu’il perdrait « 14 cents en audience » en faisant ces commentaires.
L’annulation d’Internet a été rapide et a rapidement migré vers le grand public. Il a été critiqué dans la populaire émission américaine de petit-déjeuner La vueet lors de la cérémonie des Oscars, l’animateur Conan O’Brien a fait de lui la cible de blagues.
Le problème lorsqu’on accède à la gloire, à la popularité et à la richesse grâce à la célébrité alimentée par Internet est qu’Internet se nourrit toujours du sien. Ce n’est pas un problème qui touche les stars de l’opéra et du ballet, malgré leur faible audience.
Même la superfan de Chalamet, Simone Cromer, qui a alimenté sa renommée en ligne – elle dirige un compte de réseau social populaire appelé Club Chalamet – a annoncé qu’elle avait besoin d’une « pause » dans sa « couverture des quêtes Chalamet/Oscar ». Selon Le elle tourne son attention vers une autre star – Connor Storrie de Rivalité passionnée.
Un jeune acteur célèbre a un ego ? Ce n’est pas une nouvelle d’actualité, même si l’auto-admiration nue de Chalamet rompt le pacte tacite des interviews de célébrités contemporaines, où elles prétendent être amusantes, accessibles et normales.
Les studios de cinéma et la machine publicitaire hollywoodienne ont toujours suscité l’adulation de leurs stars, mais autrefois, c’était grâce aux couvertures de magazines de célébrités, où la star accordait une interview réservée et se maquillait pour des photographies glamour. À l’ère des réseaux sociaux, la star en devenir doit faire bien plus. Les couvertures de magazines et les apparitions dans des talk-shows, c’est bien, mais il ou elle doit aussi alimenter l’algorithme.
Les réseaux sociaux sont désormais inondés de vidéos raccourcies qui peuvent être découpées pour Instagram et TikTok – de co-stars d’un film se donnant des quiz sur leur connaissance, ou d’actrices parlant de leurs régimes de soins de la peau (sans jamais mentionner l’aide abondante en chirurgie esthétique qu’elles reçoivent sûrement), ou d’acteurs discutant de manière plaisante avec des personnalités de YouTube autour de hamburgers.
Cette création de contenu s’accélère massivement pendant la saison précédant les Oscars, lorsque les studios envoient leurs stars en publicité pour remporter des prix. Ajoutez à cela la quantité de contenu organisé que de nombreuses stars publient sur leurs comptes Instagram, et cela devient écrasant.
Par exemple, je sais quel est le régime matinal du mannequin Cindy Crawford (cela implique beaucoup de brossage de la peau par drainage lymphatique). Je ne sais juste pas pourquoi elle a besoin que je le sache.
Le résultat est une culture de la célébrité si omniprésente qu’il est désormais impossible d’aller voir un film sans voir que vous regardez des acteurs, aussi géniaux soient-ils, jouer des rôles de merde.
Nous en savons tellement sur ces acteurs et leur vie personnelle qu’il devient difficile de croire aux personnages qu’ils incarnent ; pour suspendre la réalité et avoir l’impression que nous regardons, disons, Cathy Earnshaw, plutôt que Margot Robbie qui la joue.
Cela doit être encore plus épuisant pour les stars elles-mêmes, obligées de produire autant de contenu informel pour vendre leurs films (après tout, aller au cinéma souffre également d’une crise de popularité). Pas étonnant qu’ils fassent des faux pas comme Chalamet.
Richard Tognetti, directeur artistique de l’Australian Chamber Orchestra, a trouvé la bagarre de Chalamet quelque peu amusante, en particulier la réponse de certaines compagnies d’opéra et de ballet, qui l’ont utilisée comme publicité.
« C’était un commentaire maladroit qui s’est transformé en une crise morale », m’a dit Tognetti. « Mais les commentaires n’auraient pas fait de mal s’ils n’avaient pas touché. »
Chalamet avait raison : le public du ballet et de l’opéra diminue (tout comme celui des médias traditionnels comme les journaux), mais il y a une pertinence, en termes d’influence populaire, et une résonance, dit Tognetti.
S’ils doivent se justifier, les formes d’art « supérieures » font partie d’une écologie qui nourrit les formes d’art populaires. Les films ont encore besoin de musiques, généralement interprétées par des orchestres. Le ballet est une mini-industrie raréfiée qui produit des costumiers et des décorateurs, des chorégraphes et des danseurs qui se pollinisent avec les autres arts. Mais l’intérêt même de l’art réside certainement dans sa résistance essentielle aux restrictions de productivité ou de viabilité.
Les artistes continuent malgré tout à faire de l’art, espérant toucher un large public mais les attendant rarement. Et l’avantage de n’avoir qu’une popularité hors ligne en boutique est qu’il est peu probable que vous soyez annulé par le même algorithme qui vous a excité.
L’opéra, plein de viol et de misogynie, a surmonté son manque de rectitude politique, et le ballet reste le fondement de nombreuses formes de danse.
Je suis sûr que tu pourrais regarder un extrait de Nessun Dorma sur TikTok, peut-être accéléré pour répondre à la capacité d’attention contemporaine.
Mais il a beaucoup plus de puissance quand on le voit à l’Opéra de Sydney – ainsi nommé pour une bonne raison.
Jacqueline Maley est auteure et chroniqueuse.