Les ruches du Forum Melbourne; Lunsen de Pat Jaffe au Jazzlab; Axis mundi par Elision Ensemble; Rumbleskin à quarantonfivewowstairs;

Dans une tradition de longue date, Almqvist divise la foule en deux pour la dernière chanson de la nuit, Tick Tick Boom. Il monte au milieu et implore tout le monde de descendre, puis tout sauter tout de suite alors qu'il revient sur scène. C'est le pur chaos, tout comme le groupe. Leur dernier titre d'album le dit le mieux: Les ruches pour toujours les ruches.
Examiné par Giselle Au-Nhien Nguyen

JAZZ
Lunsen de Pat Jaffe ★★★★
The Jazzlab, 18 juillet

Le nouveau groupe de Pat Jaffe porte le nom d'une forêt enchanteresse qu'il a découverte lors d'un échange d'étudiants à Uppsala, en Suède. Lunsen (la forêt) a captivé Jaffe avec sa combinaison de beauté tranquille et de sauvagerie sauvage, et Lunsen (le groupe) vise à capturer et à refléter cette dichotomie.

Le concert de vendredi à Jazzlab n'était que la deuxième sortie du Quintet, et – alors que tous les joueurs lisaient tous des graphiques et se sont toujours efforcés de la musique – il était clair que Jaffe avait choisi les collègues parfaits pour donner vie à sa vision.

Le compositeur-pianiste de Melbourne a également introduit chaque mélodie avec l'histoire de sa Genesis, préparant la scène pour les contes musicaux qui étaient sur le point de se dérouler. Jaffe a une présence merveilleusement effusive et enthousiaste, et ses histoires étaient souvent hilarantes – mais aussi honnêtement honnête et sincère.

De même, la musique contenait à la fois une énergie irrépressible et une beauté qui mettent le cœur. Verre et colle a commencé comme un duo délicat entre Jaffe et la bassiste Claire Abougelis, avant d'ajouter des cornes subtiles et des cymbales spacieuses alors que le piano ondulant de Jaffe est intégré à une cascade entraînante.

Pantalon large se déplaçant de manière transparente entre le lyrisme fluide et la propulsion majestueuse, Jaffe rayonnant de plaisir et rebondissant sur son tabouret de piano alors que ses accords catégoriques exhortaient le groupe vers l'avant.

La chanson de grand-mère était magnifiquement tendre et retenu, tandis que Greg est Benoît – Inspiré par le jazz sud-africain et soutenu par la batterie exubérante de Marissa Di Marzio – a évoqué un air de célébration joyeuse.

Maintenant musique a présenté des solos expressifs de Thien Pham (sur trompette) et Zac O'Connell (Alto Sax), et un motif mélodique récurrent que le public a été invité à fredonner alors que les musiciens dérivaient dans le silence.

Le numéro final de la nuit, Eldorado, était une valse de jazz émouvante qui a balayé le groupe et le public dans un flux évocateur de nostalgie, de la mémoire et du plaisir. Avec Lunsen, Jaffe a transformé l'un de ses endroits préférés dans la nature en un espace musical pour la découverte, la confiance, la passion et la vulnérabilité. C'est un espace que je revisiterais volontiers à tout moment.
Examiné par Jessica Nicholas

MUSIQUE
Axis Mundi ★★★★
Elision Ensemble, Melbourne Recital Center, 18 juillet

Desservies par des musiciens extraordinairement qualifiés, la rencontre de musique contemporaine d'Elision Ensemble a offert des expériences d'ouverture d'oreille en tant que compositeurs émergents et établis frottait les épaules dans une juxtaposition stimulante.

Le bassoniste américain Ben Roidl-Ward a mis à l'échelle les hauteurs et les profondeurs de Liza Lim Axe mundi Avec une dextérité à couper le souffle, tandis que Richard Haynes se délectait des énormes demandes techniques et expressives de John Rodgers ' Ciacco pour la clarinette de basse solo. Les deux scores ont adopté un spectre kaléidoscopique de sons, y compris des éléments gutturaux enrichi de multiphoniques et d'inflexions microtonales de hauteur.

Compositeur mexicain Julio Estrada yuunoHUi'nahui'ehecatl présentait un trombone Titanic Cadenza dans lequel Benjamin Marks a ponctué son jeu avec des sons de respiration et de vocalisation. Cette écriture, rappelant l'art de la performance du compositeur italien du 20e siècle, Luciano Berio, comprenait plus tard des marques et un trompettiste Tristram Williams, afin que la cloche de la trompette puisse être placée dans le trombone de manière quasi-érotique.

En revanche, Charlie Sdaulig Air a commencé par des susurrations à peine audibles, évoquant peut-être le souvenir lointain d'une scène balnéaire.

Yuin Woman, Brenda Gifford de Wreck Bay en Nouvelle-Galles, a adopté des éléments de jazz en Wanggadhi pour raconter l'histoire de Dreamtime des sept sœurs qui deviennent finalement la constellation des Pléiades.

La technique éblouissante de Roidl-Ward brillait à nouveau dans Victor Arul Espaceune pièce d'ensemble relativement longue et complexe qui a commencé la vie comme une œuvre de basson solo.

Bryn Harrison Double labyrinthe Après que Richard Dunn, un hommage à feu l'artiste australien, a été une masterclass dans les techniques et la structure de l'exploitation à des fins musicales satisfaisantes et un rappel opportun que les effets fascinants et les constructions académiques ne sont pas une fin en soi. Utilisant efficacement une légère activité pour dépeindre la navigation des voies labyrinthiques, la fusion de textures calmes et cohésives a marqué l'émergence d'un voyage déroutant.

Alors que la musique contemporaine peut être un voyage déroutant pour certains, Elision reste l'un de ses défenseurs les plus convaincants.

Examiné par Tony Way

THÉÂTRE
RUMBLSKIN ★★
Ames May Nunn, Quartyfivedownstairs, jusqu'au 27 juillet

Trois vignettes queer Scintillement Tournez-vous dans un terrain étrange.

Le spectacle explore un imaginaire collectif qui semble avoir été colonisé par l'American Western, et la pièce vacille entre une quête d'action avec des cow-boys et des rodéos dans l'horreur corporelle, le suspense psychologique, le mélodrame pour adolescents et même le théâtre musical de style folklorique.

Malheureusement, ce mélange onirique d'éléments disparates interfère avec une construction du monde cohérente, conduisant à une exposition confuse et quelque peu treatrice – un problème lorsque vous avez plusieurs volets narratifs en déplacement en même temps.

Une mystérieuse affliction connue sous le nom de rumbleskin traque la terre. Il n'est pas clair s'il s'agit d'une malédiction surnaturelle, d'une maladie infectieuse ou peut-être un ancien rappel du pouvoir que nous trouvons dans les peaux que nous portons.

Quoi qu'il en soit, cela apporte une tache de gothique aux histoires d'un camionneur sauvant une adolescente en fuite, un jeune champion de rodéo rencontrant son match, et une ville craignant Dieu dont le mode de vie est bouleversé par un étranger et une fille d'un prédicateur.

Aucune de ces histoires n'est particulièrement convaincante ou complète, et le choix de l'American Western se sent entièrement organique, surtout lorsque l'édition internationale ne peut pas en avoir assez de l'Outback Oz Gothic en ce moment.

Je me demande si le fait de notre familiarité culturelle avec nous seuls au cinéma et à la télévision est suffisant pour le justifier, bien qu'il fasse dire que le camp et les performances exagérées de genre ont toujours fait partie du genre et que le Queering of the Western a une longue tradition qui remonte à bien avant Ang Lee ne fais Mountain de brevet.

C'est juste ça Scintillement ne profite pas de façon spectaculaire de cette intersection culturelle. Toutes les caricatures en forme de panto peuvent parfois être drôles – les dessins ridicules du sud ridicules – mais les interprètes se penchent trop sur une comédie basse pour paver sur un script mince, d'une manière qui sape l'investissement émotionnel dans les personnages et leur sort.

Cela dit, la comédie est plus fiable, plus les lampes sont importantes, et vous êtes heureux du rire occasionnel pour soulager la grince des dents de certains moments embarrassants carrément, y compris des numéros de chœur tendus où l'ensemble éclate de façon inattendue dans la chanson.

La vanité centrale de Nunn de Nunn d'une affliction impliquant des skins reste sous-développée. Il a besoin de plus d'élaboration et de définition si c'est de corriger le monde sur scène en quelque chose de plus thermatiquement convaincant et de transformer cette vision de la cuisse d'un Wild West queé en plus qu'une bizarrerie fragmentaire.
Examiné par Cameron Woodhead