Les profondeurs de l’hiver exigent une soirée avec un bon film. Le problème ? Paralysie du choix. Chaque plateforme de streaming propose des milliers de films. Pour surmonter cela, voici 30 excellents films triés sur le volet sur HBO Max en ce moment. Vous n’avez pas HBO Max ? Consultez nos guides sur Netflix, Stan* et Amazon Prime Video.
2001 : Une odyssée de l’espace (1968)
Stanley Kubrick a changé le cours de la science-fiction avec cette saga à travers l’humanité d’une mission vers Jupiter où – dans un retournement bien trop opportun – la tromperie humaine se heurte à l’intelligence artificielle déjouée du vaisseau spatial.
Malheur aigu (2018)
L’acteur et réalisateur australien Thomas M. Wright passe de la scène à l’écran avec cette réinvention du biopic. L’histoire fait couler le sang alors que la relation entre un artiste de premier plan (Daniel Henshall) et un journaliste (Toby Wallace) s’envenime.
Les Aventures de Robin des Bois (1938)
Très amusant et magnifiquement réalisé, c’est la quintessence de l’aventure hollywoodienne captivante avec une performance exceptionnelle d’Errol Flynn dans le rôle du hors-la-loi héroïque luttant contre l’oppression et exaspérant ses ennemis.
Mauvaise éducation (2019)
La meilleure performance de Hugh Jackman que vous n’avez jamais vue. Dans un drame basé sur des événements réels, la star australienne et Allison Janney incarnent de célèbres responsables du district scolaire dont le succès masque un secret découvert par un étudiant journaliste.
Jus de Beetle (1988)
Peu de films de Tim Burton ont plus de son ADN idiosyncrasique que cette comédie de l’au-delà sur deux nouveaux fantômes incompétents (Alec Baldwin et Geena Davis) dont les tentatives pour hanter les nouveaux propriétaires de leur maison libèrent un maniaque spectral (Michael Keaton).
Avant le lever du soleil (1995)
Bourrée de propos éloquents et de regards de plus en plus chargés, cette romance d’une vingtaine d’années entre un touriste américain (Ethan Hawke) et une voyageuse française (Julie Delpy) se déroule le temps d’une soirée ensemble à Vienne. Leur connexion est tout.
Meilleur du spectacle (2000)
Christopher Guest et son groupe d’étincelles comiques – Eugene Levy, Catherine O’Hara, Parker Posey et bien d’autres – ont livré l’un des grands faux documentaires de cette collection détraquée de concurrents humains lors d’une prestigieuse exposition canine.
Hachoir (2000)
Eric Bana a complètement disparu dans le rôle du célèbre criminel condamné Mark Brandon Read pour un drame policier qui démystifie laconiquement la légende et applique un humour noir au dossier sanglant.
Conspiration (2001)
Raconté à partir du procès-verbal de leur réunion de planification, ce drame historique met en vedette Kenneth Branagh et Stanley Tucci dans le rôle des officiers nazis qui ont mis en œuvre l’Holocauste d’Hitler. Il s’agit d’un portrait procédural d’un mal incontrôlé, avec une monstruosité concrète.
Calme mortel (1989)
Seuls dans l’océan Pacifique, un couple en deuil (Sam Neill et Nicole Kidman) et leur voilier sont envahis par un inconnu (Billy Zane) depuis un navire en perdition. C’est un thriller formidable, d’espace physique comprimé et de ténacité émotionnelle.
Après-midi de chien (1975)
Lorsqu’un braquage de banque à Brooklyn se transforme malheureusement en siège, les deux jeunes criminels (Al Pacino et John Cazale, tout aussi brillants) succombent à la paranoïa et au discours de rue. C’est une farce captivante et tragique.
Dune : deuxième partie (2024)
Le cinéma n’a jamais eu de réalisateur dont la création d’images fonctionne à l’échelle de Denis Villeneuve. Son opéra spatial de rébellion, dirigé par le jeune prophète conflictuel de Timothée Chalamet, a une physicalité surnaturelle et des répercussions amères.
Le sec (2021)
Se déroulant dans une ville rurale en proie à la sécheresse et à un crime insensé, le thriller typiquement australien de Robert Connolly a une intrigue tortueuse et des thèmes palpables, alors que l’enquêteur disparu depuis longtemps d’Eric Bana retourne à l’endroit qui le hante toujours.
Évadez-vous de New York (1981)
Avec Kurt Russell dans le rôle de l’antihéros sardonique « Snake » Plissken, ce film d’action dystopique imagine l’île de Manhattan à New York comme la plus grande prison à sécurité maximale d’Amérique. Si vous voulez un Américain, c’est tout.
Idiocratie (2006)
Le créateur Mike Judge avait 20 ans d’avance avec cette satire, où un homme ordinaire (Luke Wilson) émerge de 500 ans d’hibernation pour découvrir que l’Amérique est un gâchis abrutissant et corporatisé avec un lutteur professionnel élu président.
Klute (1971)
Jane Fonda a à juste titre remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour ce thriller psychologique captivant, dans le rôle d’une escorte à risque après avoir aidé à contrecœur le détective privé de Donald Sutherland dans une affaire. Les commentaires du film sur l’auto-tromperie, le plaisir et le jeu d’acteur sont tout à fait contemporains.
Le film Lego (2014)
Les mini-figurines apportent un maximum de rires dans cette comédie animée folle qui transforme le trope du film « l’élu » en une émeute de gags visuels en blocs, de riffs de culture pop et de mélodies de choix. Un véritable succès amusant pour tous les âges.
Le faucon maltais (1941)
C’est une parfaite introduction à Humphrey Bogart. Dans ce classique du film noir, doté de dialogues très acides, il incarne un détective privé cynique naviguant dans une clique de chercheurs de fortune fourbes à la poursuite d’une statue inestimable.
La matrice (1999)
Réalisée à Sydney et grâce à l’imagination débridée des Wachowski, cette épopée de science-fiction défiant la gravité était l’adieu parfait du cinéma au 20e siècle, avec Keanu Reeves dans le rôle du rebelle humain luttant contre un avenir géré par la machine.
Promenade Mulholland (2001)
Mystère de David Lynch qui demande à être observé et refuse d’être résolu, ce thriller néo-noir menaçant met en vedette Naomi Watts dans le rôle d’une amnésique innocente à la recherche d’une identité au milieu d’un Los Angeles froidement surréaliste. Un cauchemar vraiment magnifique.
Le mariage de Muriel (1994)
Avec Toni Collette comme héroïne pleine d’espoir, cette bande dessinée dramatique qui plaira à tous montre à quel point l’amitié féminine est plus résolue que les fantasmes romantiques. Un classique australien plein de couleurs et vernaculaire, qui a contribué à repousser les limites du cinéma australien.
Une bataille après l’autre (2025)
Un malheureux ancien révolutionnaire (Leonardo DiCaprio) tente de sauver sa fille adolescente (Chase Infiniti) d’un boulot de cinglé dans l’armée américaine (Sean Penn) dans cette ode blasphématoire et visuellement chargée à l’amour et au défi de Paul Thomas Anderson.
Paddington (2014)
Trouvant de l’empathie (et de la marmelade) à chaque instant, ce film familial de référence suit les mésaventures d’un doux ours péruvien (exprimé par Ben Whishaw) nouvellement arrivé à Londres. C’est à la fois très amusant et un excellent défenseur de la solidarité communautaire.
Le Prestige (2006)
De tous les films de puzzle de Christopher Nolan, celui-ci est la merveille sous-estimée. Christian Bale et Hugh Jackman incarnent des magiciens rivaux dans le Londres du XIXe siècle dans une histoire où le talent artistique est une malédiction et la performance, finalement, un souhait de mort.
Les chercheurs (1956)
Le réalisateur John Ford et son protagoniste John Wayne ont été les pierres angulaires du genre western et c’est leur collaboration la plus inflexible. Le vétéran stoïque de la guerre civile de Wayne revient au conflit lorsque sa nièce est kidnappée par des Amérindiens.
Chanter sous la pluie (1952)
Un autre classique de l’âge d’or d’Hollywood, celui-ci se déroule lors de la transition des films muets aux films parlants. Le co-réalisateur Gene Kelly est au centre d’une intrigue satirique remplie de nostalgie romantique, de chansons effervescentes et de chorégraphies intemporelles.
Pécheurs (2025)
Jamais moins que profondément ressenti, qu’il s’agisse d’un thriller surnaturel, d’une célébration de la musique ou d’un souvenir de l’endurance afro-américaine, le blockbuster d’horreur de Ryan Coogler a doublé le charisme de Michael B. Jordan en lui faisant jouer des jumeaux ouvrant un juke-joint du Mississippi.
Temple Grandin (2010)
La capacité de Claire Danes à se perdre dans un rôle n’a jamais été aussi éclairante qu’ici, incarnant la véritable défenseure de l’autisme dont les inventions humaines des années 1960 ont changé l’industrie de l’élevage. La représentation des sens de Temple dans le film est vivante.
Mariée cadavre (2005)
Étant donné qu’il s’agit d’une animation en stop motion magnifiquement macabre sur un jeune homme (Johnny Depp) qui épouse accidentellement une femme morte-vivante (Helena Bonham Carter) et court avec elle, vous pourriez probablement deviner que Tim Burton était impliqué.
Armes (2025)
Avec une structure narrative de poupée russe qui vous en dit juste assez pour augmenter le suspense, le mystère surnaturel de Zach Cregger transforme la disparition nocturne d’une classe d’école primaire en une expression soutenue d’esprit mordant et de terreur populaire.
Toutes les informations sont correctes en juillet 2026. *Stan appartient à Nine, le propriétaire de ce masthead.