Pour quelqu’un qui a passé des années à rejeter le titre de « féministe », c’est une contradiction appropriée que peu de gens aient fait plus pour démontrer le pouvoir de la féminité à travers la mode que Dolly Parton.
Déjà, le monde semble un peu moins fabuleux après le décès de Parton cette semaine, à l’âge de 80 ans.
Avec ses imposantes perruques blondes, ses robes éblouissantes (toujours bien ajustées à la taille) et ses longs ongles en acrylique, la légende de la musique country a enseigné à une génération de femmes qu’il n’y a rien à craindre d’être trop féminine ou trop. En fait, lorsqu’il est utilisé avec assurance, il peut constituer notre meilleure arme de défense.
« Elle était audacieuse, féminine, flamboyante et parfois scandaleuse, mais toujours complètement Dolly », explique Jackie Frank, consultante mode et rédactrice en chef fondatrice de Marie Claire Australie.
La styliste de mode Jess Pecoraro est d’accord : « Elle a jeté un look qui aurait facilement pu être transformé en blague et l’a reconnu sans aucune excuse. »
Ayant grandi dans le Tennessee, Parton a appris que glamour et force peuvent aller de pair pour les femmes qui sont souvent dangereusement sous-estimées en observant « les trompettes et les putes ».
« On disait qu’ils étaient trash parce qu’ils avaient les cheveux blonds, qu’ils portaient du vernis à ongles et des vêtements serrés. Je les trouvais beaux », a-t-elle déclaré plus tard.
Parton a porté cette leçon tout au long de sa vie, adoptant des styles qui autrement seraient rejetés comme ringards, chantant ses « chiffons de plusieurs couleurs » bien-aimés et déclarant de manière célèbre « il faut beaucoup d’argent pour avoir l’air aussi bon marché ! »
« Bien sûr, elle n’avait pas l’air bon marché, elle était d’une vraie beauté, à l’intérieur comme à l’extérieur. Elle était aussi belle dans des jeans moulants que dans des robes moulantes en perles, le tout avec des talons imposants », explique Kirstie Clements, auteur et ancienne rédactrice en chef de Vogue Australie.
Tout au long de sa carrière, Parton a travaillé en étroite collaboration avec des designers comme Bob Mackie, Tony Chase et Ann Roth pour créer des looks personnalisés incrustés de strass inspirés de l’âge d’or d’Hollywood et du « glamour intense » de personnes comme Marilyn Monroe.
Son styliste depuis plus de 30 ans, Steve Summers, « Dolly-ise » souvent des pièces, les achetant dans le commerce et les adaptant à son goût : « vraiment serrées et vraiment scintillantes ».
Comme le dit la styliste de mode Natalie Petrevski : « elle a toujours su s’habiller pour être vue ».
Pour Parton, son approche de la mode était presque utilitaire : elle portait ce dans quoi elle se sentait bien et ce qui la faisait remarquer car cela lui permettait de faire ce qu’elle aimait le plus : chanter.
« C’est comme ça que je pensais que j’étais la plus belle », a-t-elle déclaré. Le gardien en 2023. « Il m’a probablement fallu des années de plus pour être pris au sérieux, mais je n’étais pas disposé à changer cela, et je pensais que si j’avais le talent, cela se manifesterait. »
Le style de Parton était subversif parce qu’elle utilisait la mode pour créer un personnage qu’elle incarnait dans sa vie et son travail. C’est la bimbo blonde qui a été mariée à son mari, Carl Dean, pendant près de 60 ans. Le ditz superficiel qui a écrit certaines des chansons les plus profondes de tous les temps avec une acuité et une profondeur émotionnelles.
Parton savait que quelles que soient les projections que les gens lui faisaient, elles concernaient davantage eux qu’elle, écrivant le manuel de création d’images pour les stars féminines d’aujourd’hui comme Taylor Swift et Beyoncé des décennies avant qu’elle n’obtienne le crédit.
Certains pourraient même y voir un grand héritage féministe.
Voici quelques-uns de ses meilleurs looks.