La surprise fut générale lorsque NAZAun documentaire israélien qui a reçu une standing ovation record de 25 minutes au 83ème Festival du Film de Venise, a remporté le prix spécial du jury lors de la cérémonie de remise des prix samedi.
Cette récompense précoce signifiait que le documentaire poignant des cinéastes israéliens Yuval Abraham et Rachel Szor, qui présente le témoignage de 24 membres de l’armée israélienne dont les idées sur la guerre à Gaza incluent ce qu’ils disent être le meurtre systémique de civils palestiniens, n’a pas pu remporter le Lion d’or plus tard au cours de la cérémonie.
Trois jours plus tôt, NAZA avait laissé de nombreux téléspectateurs essoufflés et sans voix. Pour ce téléspectateur, cela a fait pâlir tout le reste du festival sans importance.
Tourné la nuit sur les toits de Tel Aviv dans le plus grand secret pendant trois ans par deux des cinéastes à l’origine du film oscarisé, le documentaire doit son nom à l’acronyme utilisé pour désigner les non-combattants tués lorsque l’armée israélienne cible des membres présumés du Hamas.
Au milieu de l’ombre, les soldats racontent comment le piratage généralisé des téléphones leur permet de savoir où se trouvent tout le monde et ce qu’ils disent. Les chiffres liés créent des suspects qui peuvent être emmenés avec des groupes familiaux ou dans des rues entières de maisons, le nombre exact de morts attendus ayant déjà été noté.
Un soldat se souvient avoir appuyé sur le bouton tout en écoutant un bébé pleurer dans la maison cible ; un autre se souvient s’être demandé, lors d’un voyage scolaire à Auschwitz, comment les Allemands avaient pu commettre des choses aussi terribles. «Je continue de penser que les nazis étaient mauvais», dit-il, réfléchissant à ce que cela fait de lui.
« Honnêtement, ce n’est pas très facile de rester ici, en pensant à tous les gens, aux politiciens israéliens, aux journalistes de chez nous qui attaquent ce film, le nient sans même le voir », a déclaré Abraham après avoir remporté le prix. « Il est vraiment très important pour nous que les Israéliens regardent ce film. »
Si NAZA n’était pas de la partie, le Lion d’Or, le film de la réalisatrice danoise May el-Toukhy Une femme inconnue, aurait été incontestable. Situé au Danemark immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, l’histoire commence alors qu’une nounou résidante, interprétée par Mathilde Arcel, se prépare à épouser son employeur plus âgé. Mais une relation passée secrète avec un soldat allemand menace de bouleverser sa réputation.
Austère, tendu de tension et riche d’histoire sociale, Une femme inconnue était considérée comme une valeur sûre pour un jury présidé par l’actrice-réalisatrice Maggie Gyllenhaal, dont les propres films La fille perdue et La mariée tournent autour de femmes perturbatrices.
El-Toukhy, qui était la seule femme à avoir réalisé uniquement un film dans la compétition principale cette année, est devenue la huitième femme à remporter le premier prix du festival.
« Pour moi personnellement, Femme inconnue « Il s’agit du corps féminin comme champ de bataille », a-t-elle déclaré. « En même temps, le film raconte l’histoire de femmes invisibles, invisibles et sans voix. »
Arcel était l’un des gagnants populaires de la Coupe Volpi de la meilleure actrice. « C’est mon premier rôle principal dans un film et ma première participation à un festival de cinéma », a-t-elle déclaré. « Je suis extrêmement honoré. »
John Malkovich a remporté le prix du meilleur acteur pour sa performance dans la comédie noire sur la CIA de Martin McDonagh Cheval sauvage neuf. « Je suis honoré d’avoir été choisi pour ce prix qui a été décerné à tant d’acteurs merveilleux », a-t-il déclaré dans un message vidéo, expliquant qu’il tournait à Montréal.
Lee Chang-dong, doyen du cinéma lent coréen L’amour possible, sur la relation entre une femme de la classe ouvrière dont le mari a perdu son emploi et un riche cinéaste documentant la vie des ouvriers licenciés, a remporté le Lion d’argent, la deuxième plus grande distinction du festival.
Réfléchi et ponctué de rebondissements mineurs mais marquants, le récit de Lee sur le miracle économique coréen à haute tension – et ses gagnants et ses perdants – était l’un des favoris critiques.
« Nous vivons à une époque où le sens du travail s’estompe et où les liens humains sont de plus en plus rompus », a déclaré Lee par l’intermédiaire d’un traducteur. « J’ai fait ce film pour demander ce que le cinéma peut et doit faire dans des moments comme ceux-ci. Je considère ce prix comme le signe que vous voulez que je continue à poser ces questions. »
Celui de Stéphane Brize Un bon petit soldatun film français colérique sur un responsable des ressources humaines (Alba Rohrwacher) essayant de dissimuler un harcèlement systématique au sein d’une entreprise, a remporté le prix du meilleur scénario.
Le Lion d’argent de la réalisation est allé au Russe Ilya Khrzhanovsky pour UADun film épique de plus de trois heures qui a été décrit comme un biopic libre du physicien soviétique Lev Landau, lauréat du prix Nobel. Il a fallu plus de 20 ans pour le réaliser, mais il a fallu deux ans pour filmer des acteurs vivant 24 heures sur 24 dans le rôle de leurs personnages dans un complexe spécialement construit qui comprenait des laboratoires, des cuisines et un bureau de presse.
Le prix du meilleur jeune acteur est revenu à l’inconnu Malou Khebizi du film du Français Cédric Khan. Un endroit pour guérirà propos d’un foyer pour mineurs pour jeunes en difficulté.
Avec PA
Stephanie Bunbury est une écrivaine cinématographique et culturelle pour The Age et The Sydney Morning Herald.