Les vrais fans n’ont probablement pas été surpris par les événements dramatiques qui ont marqué la tournée australienne désordonnée d’Azealia Banks ce mois-ci. Le chaos et la controverse sont les caractéristiques de sa marque. La rappeuse américaine a annulé ses concerts à Melbourne et à Brisbane, juré de ne plus jamais retourner en Australie, puis a reprogrammé son concert à Melbourne et livré 37 minutes de son son séduisant.
Azealia Banks se produit lors du festival Noise Pop Music & Arts au Warfield en février, à San Francisco.Le crédit:Tim Mosenfelder/Getty Images
La saga de son passage vers le bas a commencé des semaines plus tôt lorsque la société de billetterie n’a pas réussi à publier le code de prévente pour son spectacle à Melbourne. En tant que membres de sa grande base de fans queer, mon groupe d’amis et moi étions prêts à nos boîtes de réception à 9 heures du matin, prêts à acheter des billets dès leur mise en ligne sur le site Web. Quinze minutes passèrent, puis 30, puis une heure. Toujours pas de code. J’étais anxieux, j’essayais de faire des courses dans la ville, incapable de marcher 200 mètres sans rafraîchir Gmail.
Les fans ont commencé à plaider auprès de la société de billetterie sur sa page Instagram. Des emojis de couteau ont été utilisés, du sang a été prélevé. Six heures plus tard, un message poli s’est excusé pour le retard et a expliqué qu’en raison d’erreurs techniques, le code n’était pas publié ce jour-là.
Si vous n’avez pas entendu parler d’Azealia Banks, attachez-vous. Elle est l’intersection du chaos et du génie créatif. Une présence féminine sans vergogne sur la scène hip hop, elle est devenue célèbre en 2012 avec son tube 212, louée pour ses paroles pleines d’esprit et sa capacité à mélanger les genres sans effort. Depuis, elle s’est imposée comme l’un des personnages les plus controversés d’Internet, avec une longue liste de querelles sur Twitter et de diatribes sur Instagram.
Elle a appelé Cardi B un « Nicki Minaj du pauvre”, elle s’est engagée dans une année guerre des réseaux sociaux avec Iggy Azalea, elle a abusé d’une hôtesse de l’air, les qualifiant de « f—ing f—-t ». Elle a tenu des propos transphobes, approuvé Donald Trump pour le président, a déclaré aux hommes homosexuels qu’ils « s’appropriaient la culture du cheval » pour porter des harnais et utiliser de la kétamine, et a décrit le dollar australien comme une monnaie du tiers monde. Elle a prétendu pratiquer la sorcellerie, publiant des vidéos de sang séché, de plumes et de chair de poulet morte dans son placard, et elle s’est filmée en train de faire bouillir son chat décédé avant de fabriquer des boucles d’oreilles avec ses os.
Banks est moralement discutable, déséquilibré de manière choquante mais créative. Et pourtant, c’est l’amante toxique à laquelle je reviens sans cesse. Je suis amoureux de sa musique. Anna Wintour était dans le top cinq de mon Spotify Wrapped. Le luxe était un plaisir pour la foule lors de ma pendaison de crémaillère. F — Lui toute la nuit était la bande originale de mon chaud été.
D’une manière ou d’une autre, elle a maîtrisé la corde raide d’être une icône très problématique tout en conservant une base de fans fidèles. La question est : comment quelqu’un qui a fait des commentaires qui sont si hostile aux personnes queer, si populaires dans notre communauté ?
Une partie de l’attrait de Banks vient de son son unique, jamais sujet aux tendances et incapable d’être enfermé dans un seul genre. Pour quelqu’un qui a exprimé des opinions ouvertement homophobes et transphobes, sa musique a été un aliment de base surprenant des listes de lecture queer party. Ses discussions grossières sur le sexe, ses paroles accrocheuses qui s’envolent sans effort de la langue et un rythme qui vous fait vous sentir vicieusement puissant résonnent avec une culture promiscuité et sans honte. Ses références à la haute couture et à la vie luxueuse incarnent les aspirations de nombreuses personnes queer. Dix ans après sa sortie, Le luxe reste une piste en avance sur son temps.