2026 est à mi-chemin de sa saison de 10 semaines, et il est temps de faire un bilan de mi-parcours. Que vous soyez un téléspectateur fidèle de l’émission qui a captivé le public en 1997 et 1998, ou que vous n’étiez pas en vie à une époque sans médias sociaux ni téléphone portable dans chaque poche, le redémarrage d’ABC en 2026 est-il un bon visionnage ?
J’avais de grandes craintes pour Mark Two. Non pas parce que ce n’était pas une bonne idée de le ressusciter après trois décennies. Il s’agit simplement de savoir si les contraintes de l’émission – six candidats créant 10 films originaux dans 10 pays pendant 100 jours – pourraient être aussi mordantes ou difficiles de nos jours.
- Que pensez-vous de la nouvelle saison de Course autour du monde? Et selon vous, qui va gagner ? Veuillez nous le dire dans les commentaires ci-dessous.
Un monde baigné d’informations en ligne, de culture du selfie et de narration numérique dilue-t-il la sauce particulière de la réalisation de films dans le monde entier, même avec l’ancien candidat John Safran qui vous écoute en tant que juge australien ?
Les candidats peuvent-ils encore conserver ce que je considère comme certains des principes essentiels de cette quête – la vie privée, la vulnérabilité, l’honnêteté, la peur, l’audace ou même les percées/échecs artistiques – à une époque où se filmer et filmer sa vie est si banal ?
Il s’avère que non et oui. Jusqu’à présent, cela a été mordant, révélateur et éclairant. Elliot, Jayden, Kate, Lucinda, Mikaela et William se battent pour trouver, filmer et monter une histoire dans des lieux qu’ils viennent tout juste de découvrir à destination. Cette version de contient des images des coulisses et des interviews en direct avec des candidats téléportés dans le studio depuis leur emplacement. C’est formidable de les entendre parler de leur film et de voir leur réaction aux réponses des juges.
Bravo aux juges. Jusqu’à présent, le juge hebdomadaire Safran a été rejoint par la critique Margaret Pomeranz, l’actrice Claudia Karvan, le réalisateur Danny Philippou, le réalisateur Bruce Beresford, l’acteur et réalisateur Wayne Blair, la réalisatrice Gracie Otto, l’écrivaine, interprète et réalisatrice Kate McLennan, le créateur de contenu Jack Steele et le passionné de bandes dessinées et de cinéma Alexei Toliopoulos.
Ils traversent les générations et les genres et expriment ce qu’ils pensent. Ils révèlent des goûts distincts mais offrent de précieux conseils. Safran n’est pas là pour se faire des amis, mais ses critiques sont somme toute justes. Pomeranz, qui a fait sa deuxième apparition en tant que juge dans l’épisode de dimanche, reste un titan à l’opinion sans faille.
Les points forts
C’est excellent d’entendre les juges parler des films des candidats dans les épisodes précédents (oui, Gracie Otto, je suis avec vous à propos du film de William « Par une chaude journée au Caire », axé sur les jeans, c’était magnifique) et de revoir l’évolution du cinéma de chaque candidat jusqu’à présent.
Cela a été éclairant de voir le succès de Mikaela après qu’elle ait dû se concentrer davantage sur elle-même. La prise de vue audacieuse de William dans « J’ai rencontré un pianiste à Pise » ressemblait à un acte de foi courageux et révélateur. Le portrait de Kate de l’écrivain et comique irlandais Frankie McNamara à Londres était envoûtant sur le plan sonore et visuel, bien qu’il ait été disqualifié pour avoir présenté du contenu créé par une autre personne.
Les quatre films de Lucinda l’ont amenée à désapprendre, ou à retravailler, son style et son approche existants de la narration d’histoires. Ou peut-être que j’en ai appris davantage sur elle, donc les films sont plus complexes ?
Jayden et Elliot avaient une profondeur et une confiance structurelle dès le départ dans les premiers épisodes. Le film de Jayden sur la pêche artisanale à la bombe aux Philippines, son travail d’infiltration pour « River of Gold » au Pérou et, enveloppé dans une moustache en guidon, sa quête pour acheter une arme à feu aux États-Unis, étaient tous saisissants et bien réalisés. De même, Elliot nous montrant l’histoire de Tatiana en Moldavie, l’équipe du Projet Rhino protégeant les rhinocéros en voie de disparition contre les braconniers en Afrique du Sud, sa visite dans une ville ressuscitée au Japon et sa visite à la ville fantôme remplie d’art de Bombay Beach, sur les rives de la mer de Salton en déclin, étaient tous de grande qualité.
Mais c’est ici que les juges entrent en jeu. Un ou deux se sont demandé si Jayden et Elliot pouvaient s’étendre ou s’écarter de leur façon de filmer ? Changez la formule, construisez des forces différentes.
Les concurrents
Chaque téléspectateur aura des candidats qu’il soutiendra. J’ai balancé sauvagement. Au départ, je n’étais pas sûr du travail de Lucinda, mais son exploration avide de différentes approches est de plus en plus intéressante. Idem pour Mikaela, Kate et William, qui ont parfois l’air de trembler d’impatience et de nervosité dans les cross en direct. Le film de Kate sur les otokonoko (femboys) à Tokyo la montre s’ouvrir davantage sur elle-même.
De même avec Mikaela, dont les rencontres doucement révélatrices avec un tisserand de tapis au Maroc, un jeune parent en Alaska et la visite d’une ville d’imitations humaines ; plus le risque de sa part fait preuve d’une plus grande variété. Dans l’épisode cinq, William a les points les plus bas, mais ses films, de la cuisine avec la grand-mère d’une famille chez elle au Costa Rica à la rencontre avec un libraire qui propose un manga d’un cannibale sur ses exploits, sont touchants. Comme le dit Pomeranz dans l’épisode cinq, elle mesure tout juste la pression que subissent les cinéastes pour créer un film engageant.
D’autres points forts ? Lucinda nargue gentiment Bruce Beresford avec un mot d’argot jamaïcain intime, «pum pum». Le public hue doucement Beresford pour avoir demandé « plus de dents » à William et « plus de caractérisation » à Kate à propos de son garçon soliloque sur des collines de neige au Groenland. Il y a eu des échanges d’opinions entre Pomeranz et Philippou, et une bonne discussion sur l’immoralité de filmer des poissons en train d’être tués dans le film « Family First » de Jayden au Pérou. C’est un débat sain et présenté équitablement, une bouffée d’air frais pour l’air télévisuel d’aujourd’hui.
C’est aussi une bonne idée que l’émission ait marqué sa mi-parcours en réunissant tous les candidats au Japon, une sorte de réunion. Et puis les surprendre avec l’arrivée de Safran dans son costume jaune pour entendre leurs propres bulletins, leur prodiguer des conseils et les encourager à saisir cette opportunité par les dents de peur qu’ils ne regrettent les idées non retenues.
Qui va gagner ?
Au début, il semblait que Jayden et Elliot étaient des valeurs sûres pour le trophée. Ils ont été à égalité au sommet à deux reprises, mais Elliot est en avance. Lucinda monte et quelque chose se prépare pour Kate et Mikaela. Les approches, les styles et les limites du cinéma sont explorés sous nos yeux. Mon pari est sur Elliot ou Jayden pour gagner au classement général, mais Kate et Mikaela s’épanouissent. En fin de compte, cela prouve encore une fois qu’un seul gagnant n’est pas la question.
Le but pour les téléspectateurs est d’apprendre à connaître les candidats et pour les candidats d’affronter leurs peurs et leurs talents inconnus. Au fur et à mesure que la série avance, ils renvoient tous des films plus bruts, plus nuancés et plus travaillés. J’aurais aimé qu’il y ait une tranche d’âge plus large parmi les candidats et, parfois, j’ai envie d’un travail cinématographique plus époustouflant ou plus palpitant. Mais voici le débat honnête, les défis stimulants et les portails hebdomadaires vers des mondes que nous n’avons jamais vus.
Course autour du monde est diffusé à 19h30 le dimanche sur ABC et ABC iview.