Théâtre Roslyn Packer, du 1er septembre au 19 septembre
Avant même que le rideau ne se lève lors de la soirée d’ouverture de la tournée Asie-Pacifique de Sydney, la ligne de produits dérivés était remplie de fans, certains arborant déjà des chouchous thématiques et (dans certains cas) un cosplay complet de Heather. Après le spectacle, la file d’attente pour rencontrer les acteurs à la porte de la scène était encore plus longue. Quand les gens aiment, ils l’aiment avec tout ce qu’ils ont – et cette production ne les décevra pas.
Basée sur le film culte acerbe de 1988 où les luttes de pouvoir au lycée se transforment en meurtres mis en scène comme des suicides, la comédie musicale pop-rock a débarqué avec buzz à Broadway en 2014 et a été accélérée à Sydney dans une production bien accueillie pour le Hayes Theatre. Un enregistrement du casting du West End et une capture de film professionnelle (diffusion sur HBO Max) ont contribué à développer la base de fans passionnés de la série. Plus d’une décennie plus tard, il est de retour hors Broadway et à Sydney également : réimaginé, réorganisé et prêt à vous épater.
Il y a une vraie facilité dans cette production. Son rythme et sa forme, notamment dans le deuxième acte, ont été resserrés et améliorés par l’équipe créative d’origine. Les acteurs – tous excellents – sont bien installés dans leurs rôles. Le directeur associé de la tournée Asie-Pacifique, Matt Heyward, a gardé un œil attentif sur les personnages et l’ensemble est entièrement présent pour chaque scène, maintenant les hiérarchies des lycées et les bizarreries en arrière-plan – il y a tellement de gags en arrière-plan et de « bits » en cours d’exécution que vous ne les saisirez peut-être pas tous.
Cette tournée propose également une musique toujours audacieuse (enfin, du théâtre musical) mais moins que sa sortie originale. Kevin Murphy et Laurence O’Keefe, qui ont écrit le livre, la musique et les paroles, ont composé la chanson comique. Bleu qui a fait la lumière sur l’agression sexuelle et l’a remplacée par un numéro qui redonne à la fille qui esquive ces avances son pouvoir. Les insultes ont également été supprimées et les blagues les plus méchantes ont été émoussées. Il y a beaucoup d’audace – cela fait juste un peu moins de mal à son public. Il y a maintenant encore un peu plus de gravité dans l’intimidation de Martha Dunnstock, jouée ici de manière séduisante par Mel O’Brien (peut-être mieux connu comme la moitié du duo comique Mel & Sam).
Le groupe, mené par Martine Wengrow, est bruyant, joyeux et délicieusement impétueux. Les lumières de Ben Cracknell sont espiègles et audacieuses ; les deux éléments sont ludiques – on a l’impression, avec charme, qu’ils stimulent tout le drame.
C’est tellement, mais le casting est à la hauteur. Ce sont des leads puissants qui font de chaque blague un repas et trouvent de nouvelles versions d’anciennes insultes. La nouvelle venue Emma Caporaso est une star instantanée dans le rôle de Veronica Sawyer – naturellement drôle, avec une voix forte et une énergie apparemment infinie – et Calista Nelmes découvre de nouvelles nuances étonnamment archaïques de la reine des abeilles Heather Chandler. Conor Beaumont a une vision plus légère du mauvais garçon maussade JD qui se construit bien vers l’obscurité, et dans l’ensemble, il y a un réel sentiment de fraîcheur et d’engagement corsé.
Ce casting va vous offrir un sacré spectacle. C’est plus effronté que stimulant, plus idiot que sérieux et très facile à aimer. Cela ne sert à rien de résister.