Andrew Moran et Sian Sharp injectent la simplicité et l'humour rustiques, chant vif avec une luminosité incisive. Un niveau différent de subversion comique provient de Tymms Ashlyn en tant que jézibaba sorcière. Avec le chariot de shopping et les accessoires scintillants, elle pollue à la fois le monde humain et naturel pour nourrir la consommation acquisitive, et les tymms chantent ses incantations moqueuses avec une fragilité pénétrante.
Les costumes de Renee Mulder vont du gris pallide semblable à des poissons pour les habitants de l'eau à la couleur mérétricuelle pour Jezibaba. Ses sprites de bois, brillamment chantés par Fiona Jopson, Jennifer Bonner et Helen Sherman, du bois comiquement avec des branches pour les bras et les mauvais cheveux.
Le chef d'orchestre Johannes Fritzsch exploite la richesse symphonique des textures orchestrales de manière expressive, et le chœur Opera Australia a articulé croustillant les clichés distinctement tchèques dans le rythme. À la fin, Giles fait tourner ambiguë à Rusalka vers Jezibaba, sapant le message rédempteur de Dvorak avec un indice que la tumeur maligne est constamment décalée de forme.
THÉÂTRE
Transformation du miroir du cercle
Wharf 1 Theatre, 17 juillet
Jusqu'au 7 septembre
Examiné par John Shand
★★★ ½
Annie Baker peut jouer à partir de mots minimaux et de gestes minuscules. L'effet borde sur le choc parce que nous sommes tellement habitués à d'énormes émotions avec des conséquences titanesques. Vous devez réajuster, mettre vos antennes en alerte supérieure.
Baker a écrit deux des meilleures pièces de ce siècle: Les extraterrestres Et, surtout, Le filmà propos de la mort d'un cinéma. Si Transformation du miroir du cercle n'est pas dans cette ligue, c'est parce que son pur audacieuse ne réussit pas toujours.
Sur la page, la pièce présente parfois les esquisses les plus mélantes des personnages, et à d'autres moments, elle exerce une précision infinie sur ce qui se passe et, surtout, ce qui ne se passe pas. Si les espaces entre les notes définissent un rythme, les espaces entre les mots ou les événements peuvent définir la sensation ainsi que le rythme d'un jeu.
Cameron Daddo et Ahunim Abebe.
Crédit: Daniel Boud
Tout comme Beckett a utilisé un métronome lors de la réalisation d'un Jours heureux production, donc on peut imaginer l'écriture de Baker Transformation du miroir du cercle avec un chronomètre à ses côtés.
Le cadre est un cours d'acteur adulte hebdomadaire dans un centre communautaire du Vermont, dirigé par Marty, admirablement joué par Rebecca Gibney après une interruption de 20 ans de la scène. Marty n'utilise pas de textes, mais plutôt de jeux et d'improvisations. Ses quatre étudiants sont James, son mari (Cameron Daddo), Schultz, un menuisier récemment divorcé (Nicholas Brown), Theresa, ex-acteur (Jessie Lawrence), et l'élève du secondaire et acteur en herbe Lauren (Ahunim Abebe).
Nous les connaissons par la façon dont ils s'engagent – ou ne le font pas – avec les jeux de Marty, et par la façon dont ils interagissent avant, pendant et après ces sessions. Baker parvient à serrer les romans épanouis et insatisfaits dans son scénario, mais ils sont simplement hachés; Nous faisons le colourage.
La pauvre Lauren espérait faire un «vrai» jeu avant de combler West Side Story Production, et elle parle pour nous lorsqu'elle n'obtient pas certains des jeux pervers et même irritants. C'est dans la répétition de ceux-ci que Baker nous ose rester à bord, l'expérience s'apparente à l'une de ces blagues élaborées où vous priez que le gain vaut la peine d'attendre.
Pour moi, elle a étendu notre patience. Dans cette production de Sydney Theatre Company réalisé par Dean Bryant, le casting et le théâtre sont en grande partie sur le point, Gibney et Daddo apportant un charisme facile à porter qui convient à leurs personnages sympathiques.
Schultz et Lauren nous aspirent également, avec la représentation d'Abebe de ce dernier rempli de ses orteils se pinçant les uns les autres alors qu'elle se sent initialement gênante d'inconfort à participer (tout comme Gibney «mène» magnifiquement ses exercices avec de minuscules gestes de la main). Theresa est le personnage le moins intéressant, et Lawrence fait bien de nous garder engagés.
Si vous voulez voir un jeu artificiel presque à partir de l'air; Une pièce de chaleur, de l'humour et une capture parfaite de nos tentatives de bégaiement de communication réelle, c'est tout, mais vous partez avec un sentiment lancinant qu'un impact émotionnel plus profond est allé mendiant.