Chantal Nguyen
Au début des années 2010, Piran Scott, Naiara de Matos et Fran Díaz se trouvent au seuil de leur vie adulte et artistique. À peine au début de la vingtaine, loin de chez eux à Leipzig et nouvellement recrutés par la compagnie de ballet résidente de l’opéra, ils ont été réunis pour vivre la même véritable histoire de passage à l’âge adulte.
Scott était un grand rouquin affablement maladroit de Mackay, Queensland, et de Matos, la danseuse brésilienne frappante et chaleureuse qu’il allait éventuellement épouser. Díaz, un danseur espagnol doué, avait une agitation créatrice qui suggérait déjà un chorégraphe en devenir.
Plus de dix ans plus tard, et un déménagement trans-hémisphère plus tard, le trio – aujourd’hui âgé d’une trentaine d’années – se réunit à Sydney : Scott et de Matos en tant qu’artistes de la Sydney Dance Company (SDC), leur foyer professionnel depuis quatre ans ; et Díaz en tant que chorégraphe de , qui sera présenté en première australienne dans le cadre de la prochaine saison de SDC.
Pour le directeur artistique de la DDC, Rafael Bonachela, Díaz est « l’une des voix chorégraphiques les plus passionnantes qui travaillent aujourd’hui ». Mais avant d’être un nom international, il faisait partie de l’équipage indiscipliné de Leipzig dont Scott se souvient avec affection.
« Nous étions tous de bons amis. Tout le monde passait du temps ensemble », dit Scott. « Nous sortions toujours après le travail dans un petit pub au coin de la rue (de l’opéra) pour dîner, prendre un verre, fêter des anniversaires… Nous étions des fêtards ! »
La vie était centrée sur l’opéra. « C’est comme dans le sport », se souvient de Matos, « c’était notre terrain de jeu ».
« Vous iriez de votre studio de danse et de vos loges à l’étage, en descendant quelques niveaux pour réaliser la production sur scène », explique Scott.
« Nous avions une cantine », ajoute de Matos. « Tout le personnel était là, vous rencontriez des musiciens et des acteurs. » Rassemblant vers la cantine après les spectacles, ils socialisaient et buvaient jusque tard dans la nuit. Scott a tellement aimé le buzz qu’il a finalement déménagé dans un appartement de l’autre côté de la route.
De Matos rit en se souvenant de Díaz en répétition, une veste nouée autour de la taille et les poches pleines de monnaie. « Nous répétions et ressentions tout ce stress, essayant d’apprendre les étapes, et ensuite ces pièces commenceraient à voler dans l’espace ! »
Même alors, dit-elle, « on pouvait dire qu’il avait la capacité (de chorégraphier) parce qu’il était un danseur très polyvalent. Il pouvait faire du classique, du contemporain… mais il y mettait toujours cette touche de ‘Fran' ».
Díaz a finalement déménagé à Berlin pour chorégraphier, tandis que Scott et de Matos se sont mariés et se sont installés à Sydney.
On leur demande souvent comment ils vivent leur mariage tout en travaillant dans la même compagnie de danse. « Beaucoup de gens nous demandent : ‘Comment travaillez-vous avec votre partenaire ? Je n’y arriverais pas !' », dit de Matos en riant.
« C’est drôle parce que c’est la meilleure chose pour nous », répond Scott. « Nous dansons mieux quand nous dansons ensemble… c’est notre meilleure version. »
Se battent-ils parfois lors des répétitions ? «Jamais», insiste de Matos. Au début, admet-elle, ils étaient plus directs et plus durs dans leurs commentaires les uns envers les autres qu’envers leurs collègues, mais ils ont rapidement appris à adoucir leur langage et à se donner de l’espace au travail.
En fin de compte, dit Scott, la confiance profonde de leur mariage leur permet de prendre de plus grands risques sur scène : les levées à indice d’octane élevé, les lancers tournants, les sauts en courant et les embardées de poids qui nécessitent qu’un corps fasse entièrement confiance à un autre. « Vous pouvez simplement pousser un peu plus loin… les choses sont plus instinctives, ce qui est une belle chose. »
Après les heures de travail, ils discutent moins de technique de danse et davantage de défis émotionnels.
« Il y a toujours ce moment à la maison où nous pouvons faire un débriefing ensemble », explique de Matos. « Par exemple, si vous essayez de danser malgré une blessure… Ou l’un de nous dira : ‘Je ne me sens pas très créatif en ce moment, je ne sais pas pourquoi je suis bloqué’. »
Leur compréhension commune leur permet également d’imaginer la vie après la danse. Comme dans le sport professionnel, les carrières de danse d’élite sont très exigeantes et notoirement courtes. Pour se préparer, Scott étudie l’éducation, tandis que de Matos explore la défense des danseurs.
« Nous comprenons tous les deux à quel point nous avons consacré toute notre vie à cette carrière », déclare de Matos. « Nous pouvons donc avoir ces conversations – en pleurer, en rire, faire des projets – et dire : ‘imaginons à quoi pourrait ressembler l’avenir’.
Aujourd’hui, ils encadrent de jeunes danseurs du SDC – au point qu’on les surnomme de manière taquine « Maman et Papa ».
Mais à l’heure actuelle, ils sont ravis de retrouver Díaz.
« Le monde de la danse est relativement petit », explique Díaz. « Bien souvent, quand on quitte un endroit, on a le sentiment que nos chemins pourraient se croiser à nouveau ailleurs. C’est vraiment beau quand ça arrive. »
Dans ce que Díaz appelle « une constellation différente », ils se retrouvent à Sydney, non seulement en tant qu’amis fêtards de jeunesse, mais aussi en tant qu’artistes matures et accomplis.
Celle de Fran Diaz sera à l’Opéra de Sydney dans le cadre du spectacle de la Sydney Dance Company. triple facture du 24 juin au 12 juillet.