« Première fois à San Juan, mi hijo. » Si vous passez du temps sur TikTok, il y a de fortes chances que vous ne vous contentiez pas de lire ces mots, mais que vous les chantiez. Ils resteront probablement également gravés dans votre tête pendant les trois prochaines heures, associés à des visions de gens dansant dans des chemises hawaïennes lumineuses.
Pour les non-initiés, ces paroles démarrent La chanson de Porto Ricol’un des vers d’oreille les plus accrocheurs à avoir récemment béni/maudire Internet.
Le morceau pop contagieux et léger raconte simplement un joyeux voyage, vous l’aurez deviné, à Porto Rico. Pourtant, il a pris d’assaut les médias sociaux, étant utilisé dans plus de 46 000 publications sur TikTok et accumulant plus de 15 millions de flux sur Spotify. La vidéo originale, partagée sur TikTok par le créateur du morceau Bill Stiteler (alias Saxboy Billy), compte plus de 6,3 millions de vues et a été utilisée par des célébrités telles que Charlie Puth, Luke Combs, Sarah Hyland et Jennifer Love Hewitt.
Même l’office officiel du tourisme de Porto Rico s’est joint à la fête, en octroyant une licence pour le morceau pour sa campagne publicitaire estivale, y compris un clip vidéo officiel.
Mais avant d’être trop enthousiasmé par cette réussite d’opprimé, il y a quelque chose que vous devez savoir : La chanson de Porto Rico a été généré par l’IA.
Alors, comment est née exactement cette chanson de l’IA, comment a-t-elle décollé en ligne et qu’est-ce que cela pourrait signifier à la fois pour l’économie de la musique et des créateurs ?
C’est quoi cette chanson ?
Techniquement, tout a commencé avec l’équipe de baseball des Pirates de Pittsburgh aux États-Unis. Stiteler, un créateur de contenu de Pittsburgh, créait déjà des vidéos sur son « équipe sportive bien-aimée » tout en les suivant sur la route en 2024. Il s’est rendu compte que les téléspectateurs étaient plus intéressés par ses clips de voyage, alors il s’est tourné vers la plateforme d’IA musicale Suno pour produire « du contenu de voyage amusant et facile à digérer ».
Il a fait ça pendant environ deux ans, mais ce n’est que lorsque La chanson de Porto Rico abandonné en avril que les choses ont changé.
« Les paroles sont légitimes parce que je regarde mes notes et les images de mon voyage à Porto Rico. (Je n’avais) aucune idée que celle-ci fonctionnerait aussi bien. Zéro. Comment quelqu’un aurait-il pu voir cela (arriver) ? C’est de la folie », a déclaré Stiteler dans cet en-tête.
Les paroles dressent simplement le portrait de la première fois que quelqu’un vient dans le pays : des visiteurs applaudissent dans l’avion à l’atterrissage, prennent un bus pour Caguas, etc. C’est optimiste, accrocheur et non controversé, mais cela a tellement intrigué le public de TikTok que Stiteler a décidé d’exploiter Spotify pour la première fois.
Comment a-t-il décollé ?
Avant que Stiteler ne s’en rende compte, la chanson était partout. Les utilisateurs ordinaires et les célébrités le chantaient ou se synchronisaient sur les lèvres sur TikTok, tandis que d’autres chorégraphiaient des danses sur lui. Bien qu’il ait attiré des musiciens comme Charlie Puth, Stiteler était très enthousiasmé lorsque le boys band O-Town a pris le train en marche.
« En tant qu’homme de 37 ans, O-Town est vraiment celui qui m’a coupé le souffle, c’est le noyau du millénaire », dit-il. « Mais le meilleur a vraiment été de voir une patinoire à Sioux Falls, dans le Dakota du Sud, ou une bibliothèque publique à Hoover, en Alabama, utiliser la chanson et en tirer un peu d’éclat. »
La raison pour laquelle cette chanson particulière a décollé reste un mystère, dit-il. Sa meilleure hypothèse est que cela montre à quel point son séjour à Porto Rico a été merveilleux, par opposition à ses vidéos sur les villes du continent américain, qu’il a tendance à « fustiger » davantage. Les gens semblent avoir été attirés par la positivité sans filtre de la chanson de Porto Rico, en particulier au milieu du sombre cycle de l’actualité de la vie réelle.
Ce n’est pas inconnu. Extraits de Abcdfu a contribué à propulser Gayle, alors âgée de 17 ans, sous les feux de la rampe, lui décrochant même un contrat avec Atlantic Records. Lil Nas X Route de la vieille ville a également obtenu l’essentiel de son succès grâce à TikTok. Fondamentalement, tout ce qui a une accroche solide, accrocheur et répétitif a tendance à bien fonctionner sur l’algorithme car il le rend réutilisable comme extrait sonore, explique le Dr Brittany Ferdinands, maître de conférences en création de contenu numérique à l’Université de Sydney.
« Les utilisateurs ne se contentent pas de le consommer : ils créent du contenu autour de lui », dit-elle. Une fois apparue sur une plateforme, toute utilisation supplémentaire devient alors un « signal de recommandation » qui augmente sa probabilité d’être présentée à de nouveaux publics.
L’élément IA doit-il nous concerner ?
Sommes-nous en train d’entrer dans une ère où les barrières à la création d’une chanson à succès ont été entièrement effacées ? Le « talent » réside-t-il désormais dans la création rapide plutôt que dans l’exécution créative ? Ce sont des préoccupations constantes des sceptiques de l’IA.
Cependant, Ferdinands ne considère pas la viralité de ce morceau comme une source de préoccupation majeure. Si l’IA a réduit les obstacles techniques à la production musicale, elle affirme qu’elle n’a pas éliminé le défi d’attirer l’attention.
« Au contraire, à mesure que la production de contenu devient plus facile, la visibilité devient plus compétitive. Ce que nous constatons, c’est un changement dans le lieu où se produit le travail créatif. L’exécution technique reste précieuse, mais les créateurs sont de plus en plus récompensés pour reconnaître les moments culturels, comprendre la dynamique de la plateforme et produire du contenu que les algorithmes peuvent facilement catégoriser et recommander. «
L’incitation fait partie de ce processus, dit-elle, mais il en va de même pour le packaging, le timing, la narration et la distribution. « Je ne pense pas que cela signifie que le talent a disparu. Au contraire, notre compréhension de l’expertise créative s’élargit. »
Stiteler a également été incroyablement ouvert sur son utilisation de l’IA, déclarant même qu’il ne prétend pas que la chanson est de la « vraie » musique.
« J’écris les paroles des chansons pour accompagner le B-roll de mes voyages dans des lieux… La chanson de Porto Rico C’est le premier que j’ai mis sur Spotify parce que la demande était insensée mais ils ne sont pas faits exclusivement pour la musique. Ils sont faits pour être une vidéo comique », dit-il.
L’intention compte, déclare le Dr Rachel Faleatua, chargée de cours en médias et communication à l’Université Victoria de Wellington.
« Cela met en évidence le désir du public d’authenticité de la part du producteur. À bien des égards, être aussi transparent sur le processus a vraiment aidé la chanson à devenir plus populaire. L’ouverture autour de l’utilisation de l’IA est peut-être un changement rafraîchissant pour le public », dit-elle.
Ferdinands est d’accord, notant que les téléspectateurs privilégient de plus en plus les contenus ludiques et « conscients d’eux-mêmes ». En admettant La chanson de Porto Rico est généré par l’IA et « juste un peu pour s’amuser », les internautes y voient une opportunité de participer à une blague mondiale.
Qu’est-ce que cela pourrait signifier pour l’industrie musicale ?
Stiteler a depuis mis l’intégralité de son catalogue sur Suno, y compris ses invites. « Quelqu’un a dit que c’était comme une partition, ce qui était drôle. Mon message (pour La chanson de Porto Rico) était : la chanson thème des années 80. Ce n’est pas vraiment sorcier.
Ferdinands ne pense pas que les studios de musique rechercheront désespérément ce genre d’invites plutôt que de véritables productions créatives, telles que des paroles écrites par des humains. Premièrement, la même invite utilisée deux fois peut ne pas déclencher le même produit viral. Deuxièmement, l’invite elle-même n’a pas nécessairement de valeur, mais plutôt la « capacité du créateur à reconnaître et à capitaliser sur un moment culturel particulier ».
Des mesures sont également prises pour garantir une plus grande transparence autour de l’IA dans la musique. De grands groupes de l’industrie musicale comme les Grammys et la Recording Industry Association of America ont récemment suggéré un nouveau programme d’étiquetage qui indiquerait si une chanson a été produite avec l’IA, similaire aux balises « explicites » sur les chansons.
Et en septembre, Spotify a annoncé qu’il aidait à développer la nouvelle norme industrielle pour les divulgations d’IA dans les crédits musicaux. Cela permettrait d’éviter la tromperie ressentie par certains auditeurs lorsque la musique se révèle plus tard être générée par l’IA, comme avec The Velvet Sundown l’année dernière.
Quant à Stiteler lui-même, Faleatua affirme que sa trajectoire dépend de la manière dont il parvient à tirer parti de l’attention qu’il a déjà reçue.
« D’une manière générale, essayer de rester célèbre en répétant le même processus ne s’est pas bien passé pour de nombreuses sensations du jour au lendemain. Il s’agira uniquement de capitaliser sur les opportunités et l’attention du moment. »
Il semble cependant que Stiteler en profite déjà. Il est actuellement au Danemark et devrait amener La chanson de Porto Rico en Australie et en Nouvelle-Zélande en septembre. « À terme, j’adorerais faire une émission de voyage dans laquelle je montrerais des villes moins visitées, puis composer une chanson avec un groupe de cette ville », dit-il. « Je pense que ce sera excellent. »
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Nell Geraets est journaliste culturelle à The Age et au Sydney Morning Herald.Connectez-vous via X ou e-mail.