La vanité fait partie des préoccupations dominantes du roman. Cannon, lui aussi, est susceptible d'être accusée de se réfugier dans son stoïcisme, essayant vainement de se présenter aux autres, cherchant vainement des liens humains. En conversation avec Charlotte, Cannon, finalement invité à parler, réalise ses propres murs émotionnels. Elle hésite à accepter sa propre colère; Il se sent implicitement lié à la rage de son grand-père. Pourtant, nous ressentons également la possibilité que son traumatisme intergénérationnel ne soit pas à lui seul pour définir et naviguer.
Auteur Lee LaiCrédit: Abeille Elton
Lee Lai a un style d'illustration distinctif et dessiné à la main, économique et énergique. Ses personnages sont tactiles et expressifs, fluides et gracieux. La relation de Cannon avec son collègue, Charlotte, est particulièrement bien faite, leurs différences sous tension par la juxtaposition émotionnelle (Charlotte, sophistiquée et perplexe constamment; canon, touchant ou tenant diverses parties de son corps, habituée à garder sa propre compagnie, à s'auto-s'auto-s'inscrire).
À travers chaque panel, Lai fait de la place pour la comédie dans le cadrage de ses personnages, attentive à leurs expressions et postures et tics. Les visages de Lai semblent scintiller et onduler, marqués par des expressions larges, des regards distinctement enracinés et ridés: les sourcils équilibrés haut, courbe jauntiquement les lèvres et les pommettes.
Un moment charnière du roman, lorsque Cannon arrive seul à la maison et Trish est avec Kam, offre un petit entraînement soigné et une tension libérée. Dans une belle séquence, Lai coupe habilement à travers le temps et les intérieur de ses personnages alors que Cannon se souvient d'embrasser Charlotte à Trish: les panneaux sautent en avant, montrant le baiser, puis la réaction rougissante de Cannon, étourdie avec sa mémoire alors qu'elle navigue dans les rues de Montréal sur son vélo.
Après le succès des débuts de Fantagraphics de Lai, le Stella-ShortLed, Lai revient ici avec un éditeur local. La première incursion de Giramondo dans les romans graphiques depuis sa publication de Pat Grant en 2012 est comparable à. Les deux contiennent leur part d'obscurité. Les oiseaux en forme de corbeau saluent périodiquement le canon – les manifestations de la colère latente, ainsi qu'une forme de compagnie apaisante.
Pourtant, la mélancolie, son sens tranquille de l'observation précise, est levé par un sens de l'humour et de l'intelligence aiguë.
Il s'agit d'un travail réfléchi et délibératif, et l'un des meilleurs romans graphiques que j'ai lus cette année.