Cela a été sept jours importants dans la mode australienne. Il y a eu une controverse sur un prix de design, le retour d’un favori des podiums après 15 ans d’absence et le chouchou de l’industrie, Zimmermann, sur les podiums de la Fashion Week de Paris. Voici les principales tendances et moments de la semaine, vus depuis le premier rang du Melbourne Fashion Festival par la rédactrice de mode Mélissa Chanteuse.
Retour sur la piste… Megan Gale marchant dans le défilé David Jones AW23 le week-end dernier.Crédit:Getty
Front occidental
Dans la mode, trois est une tendance, et c’est ce que les spectateurs ont eu mercredi soir, sur la piste Power du Melbourne Fashion Festival. Le label durable normalement minimaliste, Arnsdorfprocuraient des sensations fortes sous la forme de vestes et de pantalons à franges, tandis que les expatriés parisiens Martin Grant (présenté par la boutique de luxe Christine Melbourne) offrait un Pierre tombale sentez-vous aux capes prune et à la chapellerie de la Maison Michel et Philip Treacy. Mardi, la marque de Melbourne Torannce a pris une route plus noble, associant des robes de prairie monochromes et des ponchos tricotés avec des chapeaux de cow-boy et de grosses ceintures. Mais c’était un costume subversif régner et Anna Cordelle qui ont fait sensation vendredi soir avec leurs looks inspirés du rock ‘n’ roll, avec plus qu’un peu de country.
De gauche à droite : Arnsdorf, Torannce, Reigner.Crédit:Getty/Lucas Dawson Photographie
La mode autochtone ‘intervient’
Une tendance que nous observons lors des semaines de la mode, bien qu’elle soit toujours d’actualité, est l’intégration de marques appartenant à des Autochtones dans le programme, plutôt que dans un défilé dédié. Lundi, Collectif Maara a dirigé les créateurs des Premières Nations sur la piste du festival, suivi de Yanggurdi, Collectif Nungala, Maison de Dizzy, Gang de filles de Ginny, Journées Ambre et Discussions Gambin, qui figuraient tous dans l’émission Urban Oasis de jeudi. Dans une finale appropriée, Paul McCannde renommée « gumnut gown », a clôturé la semaine avec une robe spécialement commandée par le sponsor du festival PayPal.
Yanggurdi était l’une des marques indigènes à défiler sur les podiums.Crédit:Getty
Le pouvoir des fleurs
Quelques heures seulement après que Chanel a présenté une collection à Paris dans laquelle sa fleur emblématique, le camélia, figurait en bonne place, deux grands créateurs locaux de Jason Grech et modiste Richard Nylon a livré la collaboration du Melbourne Fashion Festival, avec les robes de soirée effet mouillé de Grech dans des tons roses et jaunes surligneurs ornés de créations florales surdimensionnées de Nylon. Cela a amené beaucoup de personnes au premier rang à se demander comment ces deux-là ne s’étaient jamais réunis auparavant, ce qui, en substance, est la marque d’une collaboration gagnante. Plus s’il vous plait.
Un mannequin portant une robe issue de la collaboration Jason Grech x Richard Nylon.Crédit:Getty
La fête du peuple
Cette année, le festival est retourné à son domicile légitime, les Royal Exhibition Buildings de Carlton, et avec cela, le style de rue est passé à la vitesse supérieure. Mis à part ceux qui étaient payés ou parrainés pour le simple fait de se présenter, de nombreux détenteurs de billets ont couru sur le parvis avec une panoplie de looks. Ce qui était nouveau cette année : le grand nombre de personnes arborant fièrement leurs dernières trouvailles d’épargne, ainsi que de nombreux stéréotypes sexistes sur leur tête.
Les vêtements hors piste étaient tout aussi séduisants. Crédit:Getty
Accordéon à ça
Les plis ne se démodent jamais vraiment (bien que le nombre d’artisans dans le pays soit à des niveaux choquants, mais c’est une autre histoire), mais ils ont reçu un nouveau visage sur le podium grâce à la tenue d’Adélaïde Acler et celui de Melbourne Asiyam, qui a fait des progrès dans l’espace pudeur-habillage. La fondatrice Asia Hassan, qui est musulmane et travailleuse sociale, fabrique ses pièces dans des nuances de sorbet audacieuses de fraise et de citron vert, comme pour dire, non, vous n’avez pas à vous fondre dans l’ombre simplement parce que vous préférez vous couvrir.
Acler (gauche et droite) et Asiyam ont mis l’accent sur le plissage. Crédit:Getty/Lucas Dawson Photographie
Écran vert
Les semaines de la mode du monde entier tentent de faire face à leur énigme inhérente, à savoir encourager la consommation, en intégrant des initiatives durables ainsi qu’une approche « acheter bien, acheter moins » pour l’habillage d’investissement. Et tandis que certains remettaient en question le partenariat du festival avec le magasin discount Kmart, il était agréable de voir la semaine démarrer avec un défilé entièrement vintage, tandis que l’étiquette upcyclée Décrochage de mousse est devenue la première marque de ce type à figurer sur un podium haut de gamme au cours des 27 ans d’histoire du festival.
Le nouveau ‘nouveau’… un mannequin porte un look signé Moss Tunstall.Crédit:Getty
Visages du futur
Il a peut-être raté le Prix national du créateur mais Jordan Gogo, dont l’art-couture a figuré dans le défilé de clôture samedi soir, est sans aucun doute l’un des visages à surveiller dans l’industrie de la mode australienne. Alors qu’il s’apprête à lancer sa marque de prêt-à-porter, les experts de la mode se préparent à ses pièces, qui sont appelées à devenir des objets de collection instantanés. Autres étincelles lumineuses sur la piste étudiante incluses Kritikon Khamsawatqui a remporté en décembre le prix de l’Australian Fashion Foundation.
Un bel avenir… un mannequin portant un design du label de Jordan Gogos, Iordanes Spyridon Gogos.Crédit:Simon Schluter
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