Power dit : « Je pense que nous pensions peut-être que ce serait comme Grand court, Les gars les plus intelligents de la pièce, comme un de ces drames des conseils d’administration de Wall Street. Ce n’est pas du tout ça.
Au lieu de cela, ce qu’ils ont rencontré était une épopée familiale, s’étalant sur près de neuf heures, et présentée comme un poème plutôt que comme un scénario. «Nous avons été tout simplement époustouflés», déclare Power.
Mendes et Power ont entrepris de transformer le texte en quelque chose qui trouverait un écho auprès du public anglophone et, grâce à une série d’ateliers, ont réussi à réduire la pièce à trois heures et d’un casting de 20 à trois.
Power explique : « Si les trois frères fondateurs racontent toute l’histoire, même si vous regardez ce qui s’est passé en 2008, la dernière nuit avant la faillite, vous le voyez à travers les yeux de ces jeunes hommes qui ont traversé l’océan en 1840. … Cela m’a semblé immédiatement théâtral et comme une nouvelle façon vraiment fantastique de raconter l’histoire.
Mais si la pièce a reçu des critiques positives et des distinctions, elle n’a pas été exemptée de critiques. Lorsque le spectacle est revenu dans le West End de Londres cette année, un article d’opinion dans L’observateur accusé La trilogie Lehman d’être « profondément antisémite » pour sa représentation des stéréotypes sur le peuple juif et sa relation à l’argent.
Power note qu’un certain nombre de Juifs ont travaillé sur la production, notamment l’éminent penseur juif, le rabbin Daniel Epstein. « Je pense que nous avons fait cela de manière responsable et je soutiens le jeu », dit-il. « Et je pense que de nombreux collaborateurs juifs de la pièce et le public juif qui a vu et aimé la pièce sont d’accord avec moi. »
L’écrivain Ben Power en répétitions pour la trilogie Lehman.Crédit: Marc Douet
Une autre critique adressée à la pièce, lors de sa première saison américaine en 2019, était son réticence à aborder la question de l’esclavage, car les frères Lehman étaient propriétaires d’esclaves. « La pièce a beaucoup changé après la première visite à New York et les conversations que nous avons eues là-bas, en particulier les conversations que nous avons eues avec le public noir et les artistes noirs », explique Power. « C’était définitivement un grand apprentissage pour nous. »
Le public australien peut alors s’attendre à voir une version évoluée de la pièce en février. « Chaque fois que nous le refaisons ou le présentons à un nouveau public, cela devient une nouveauté », déclare Power. « De nouveaux publics le voient d’une manière différente à chaque fois. »