MOYENNE | DANSE
Mitch Spadaro, =w=, Rachael Wisby ★★★
Temperance Hall, South Melbourne, 1er février
En décembre de l’année dernière, ça a été annoncé qu’en raison d’un manque de financement continu, Temperance Hall cesserait ses activités en tant que lieu de danse et de performance contemporaines en juin 2024. C’est décevant car, au cours des trois ou quatre dernières années, aucun autre lieu à Melbourne n’a toujours produit des spectacles aussi stimulants et aussi stimulants. art vivant revigorant.
Odd to Be Beings est un duo qui réfléchit sur la formation en danse et la création d’une identité de mouvement.Crédit: Jeff Busby
Mais même si l’avenir du Temperance Hall est incertain, il continue de présenter de nouvelles œuvres tout au long du mois de février en conjonction avec le festival Midsumma. La première offre est une vitrine de trois courtes œuvres d’artistes indépendants émergents : un programme diversifié en termes de forme et de contenu, mais avec une ambiance commune d’introspection tranquille.
La soirée commence par Bizarre d’être des êtres de Jiawen Feng, qui se produit actuellement sous le nom de =w=. C’est un duo entre Feng et la professeure de danse Coco Li qui réfléchit sur la formation en danse et la création d’une identité de mouvement.
Vêtus de chemises en lin blanc et de pantalons noirs, les deux danseurs aux pieds nus tournent autour l’un de l’autre, créant des formes complexes tout en incorporant des expressions fragmentaires d’émotion, retraçant la relation entre l’enseignant et l’élève pendant de nombreuses années. C’est une œuvre plutôt aérienne, mais il y a quelques moments rayonnants qui stimulent l’imagination et donnent envie d’en savoir plus.
La deuxième pièce est celle de Mitch Spadaro Déplacement lent de la ville. Il s’agit d’improvisation, mais Spadaro prend son temps, délibérant sur chaque nouveau mouvement et sur la manière dont il pourrait changer la perception de l’événement par le public. C’est le genre de théâtre lent qui invite le public à faire preuve de patience et à attendre que quelque chose se passe.
Mitch Spadaro interprète Slow City Moving.Crédit: Jeff Busby
Spadaro joue avec la distinction entre le public et l’interprète. Il se lève et attend, un regard lointain dans les yeux, pendant que nous sommes assis et regardons. Est-ce qu’il nous attend pendant que nous l’attendons ?
Entre les pauses, il crée également des images fascinantes. Dans la séquence la plus dramatique, il se débat comme un robot avec deux jambes cassées, s’effondrant mais s’efforçant d’avancer.
Rachael Wisby interprète Sybylla.Crédit: Jeff Busby
Le travail est cependant très privé. Dans un livret accompagnant la performance, Spadaro note que ses décisions de mouvement sont basées sur des processus thérapeutiques. Je pense qu’il cherche encore comment utiliser ces processus – quels qu’ils soient – dans le cadre d’un concert. Pour le moment, son œuvre semble plus adaptée à une présentation dans la durée où le mouvement peut disparaître dans la contemplation.
La performance finale est celle de Rachael Wisby Sybylle. L’œuvre tire probablement son nom de Sybylla Melvyn, l’héroïne du film de Miles Franklin Ma brillante carrière, la fille de la campagne qui rêve d’une carrière dans les arts du spectacle. Et pourtant, cela pourrait aussi être une référence au Oracle sibyllin parce que c’est un spectacle plein de mystère, d’obscurité et de bribes de théorie culturelle.
Sybylle commence par le son de quelqu’un frappant les registres aigus d’un clavier de piano tandis que Wisby trône sur une scène surélevée, ressemblant beaucoup à une prophétesse d’antan. Elle interprète ensuite un court solo qui traduit ce désordre de notes stridentes en mouvement, ses bras s’enfonçant dans une multitude d’angles vifs et de transitions brusques.
La performance est entrecoupée de deux vidéos. La première montre une toile peinte et l’autre présente Wisby elle-même en train de modeler des figures en pâte à modeler. Dans les deux vidéos, la caméra se rapproche de la surface du matériau, comme si elle essayait de se placer derrière chaque touche de pinceau et chaque glissement de pouce. Les textures sont fascinantes, mais il est impossible de voir l’ensemble de la composition.
La performance aussi, c’est un peu ça : on attend et on attend que la forme se révèle. La dernière section, qui invite à la comparaison avec les performances ésotériques de Nana Bilus Abaffy, évoque la possibilité d’une déclaration cohérente sur l’érotisme de l’art et de la création artistique. Mais en fin de compte, l’oracle ne dira rien de définitif.
Évalué par Andrew Fuhrmann
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