Juntunen est revenu pour la dernière chanson Luonotar qui mélangeait l'approche narrative des chansons précédentes avec ce nouveau style laconique. Elle a traversé l'orchestre dans des passages tumultueux, assumant une qualité vocale lumineuse dans des moments d'éclat soudain et se dissolvant dans le néant vers la fin.
En seconde période, Vanska a dirigé le SSO avec un soin méticuleux grâce aux tirs de Sibelius. Suite Lemminkainen Opus 22, comprenant quatre poèmes symphoniques basés sur l'épopée finlandaise le Kalevala.
Vanska a exploité chaque petit raffinement du timbre et de l'équilibre orchestral pour susciter l'intérêt dans de petits moments, tout en façonnant l'architecture globale pour susciter une implication passionnante de l'auditeur.
Le premier mouvement, Lemminkainen et les jeunes filles de Saaria commencé avec des lignes de hautbois sensuelles et des rythmes rustiques avant de se diriger vers un moment culminant avec un désir urgent rappelant les structures de phrases du poème de Wagner. Tristan et Isolde.
Le joueur de cor anglais Alexandre Oguey a capturé l'essence de Le Cygne de Tuonela dans un son de profondeur et de tristesse voilée. Le troisième poème Lemminkainen à Tuonela tourbillonné dans des textures tourbillonnantes capturant la nature sauvage et imprévisible.
Le dernier mouvement Le retour de Lemminkainen C'était un galop énergique vers la fin, plein de sauts effrayants, de coups nerveux et d'abandon haletant. Cela fait 20 ans depuis le cycle de toutes les symphonies de Sibelius de Vladimir Ashkenazy avec le SSO, et Vanska offre ici une occasion des plus bienvenues de renouer avec les mystères séduisants de ce compositeur.
COMÉDIE
Chris Ryan : Bien-O ★★★★
Théâtre Enmore, du 25 avril au 28 avril
Le comédien Chris Ryan a récemment découvert l’œuvre du philosophe stoïcien Epictète, qui conseillait à ses lecteurs de s’entourer « uniquement de personnes qui vous élèvent ». Sans le savoir, elle vivait selon un credo très similaire ; elle a une « politique stricte de non-f***heads » depuis le lycée.
Ayant essayé le stand-up pour la première fois à la fin de la trentaine, Ryan, sans fioritures, est quelque chose de rare sur la scène australienne en tant que femme d'âge moyen encore aux premiers stades de sa carrière.
Le comédien Chris Ryan.
Entrer dans le circuit micro ouvert dominé par les jeunes avec une certaine expérience de la vie lui a donné une perspective différente et elle est devenue une voix distinctive et vitale.
Good-O introduit de nouvelles rides dans la comédie de Ryan en étoffant sa vision du monde blasée.
C'est peut-être son travail le plus personnel à ce jour, approfondissant sa relation avec ses parents. Elle aspire à ressembler davantage à son père, qui répond à l'impolitesse ou à l'agression en signant « Good-O », mais ressemble davantage à sa mère, qui partage sa tendance à la rage.
Elle a essayé une thérapie, ce que ses parents baby-boomers n'accepteraient pas, pour aller à la racine de son mécontentement. Pourtant, comme sa mère l’a fait remarquer gentiment : « Cela ne semble pas vous avoir arrangé. »
Les différentes valeurs selon les générations constituent un terrain comique fertile pour Ryan. Aujourd'hui, s'étonne-t-elle, les grands-parents peuvent jouer un rôle actif et stimulant dans la vie de leurs petits-enfants.
Lorsqu'elle était enfant, leur attitude à son égard pouvait se résumer ainsi : « Vous êtes un parent par le sang. Je suppose que tu peux prendre un biscuit.
Ryan a un style discret, mais son écriture est pointue et piquante alors qu'elle tourne sa colère contre le yoga du rire, les conférenciers motivateurs et les gourous d'Instagram. On sent que son œuvre la plus complète est encore devant elle, mais pour l’instant, c’est une heure tranchante et extrêmement drôle, en colère contre le malaise moderne mais sans jamais prétendre avoir toutes les réponses.