Mais le cœur du film est Max, un héros occidental – en cuir noir – qui nettoie une terre sans loi.
En le regardant à nouveau cette semaine, je peux voir qu'il y a tellement de choses emblématiques dans le film : une voiture de flic percutant une caravane, deux voitures de course roulant à toute vitesse de chaque côté d'un enfant en bas âge, un membre du gang Cundalini perdant sa main, Jessie et son fils Sprog étant fauchés. par le gang de Toecutter, le célèbre Interceptor noir et Max enchaînant Johnny le garçon à un accident de voiture et lui disant qu'il peut soit scier les menottes, soit sa cheville.
Il existe des liens qui perdurent à travers les décennies jusqu'aux derniers opus, y compris la première des cascades de Pole Cat qui ont été si efficaces dans Mad Max : La route de la fureur et Nico Lathouris, qui a joué le Grease Rat, rejoignant Miller en tant qu'écrivain sur les deux Route de la fureur et Furiosa.
Fifi (Roger Ward) avait raison lorsqu'il disait « Tu reviendras Rockatansky ».
Le nouveau venu
Nell Geraets
Je suis entré dans cela en m'attendant à quelque chose de similaire au seul Mad Max film que je connaissais vraiment : Route de la fureur. Vous pouvez donc imaginer ma surprise lorsque j'ai allumé la version de 1979 et que je n'ai vu aucun terrain vague post-apocalyptique, aucun War Boys maniaque et aucune voiture incroyablement maquillée (bien qu'une version plus simple de Max's Interceptor fasse son apparition). L'esthétique de l'original était complètement différente de celle de Route de la fureurpresque comme si c'était un univers complètement séparé.
Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Malgré son cadre simple (l'essentiel se déroule sur un tronçon de route plat), Mad MaxLa scène d'ouverture de m'a rendu accro. La poursuite en voiture entre les flics et Nightrider était si mouvementée et réelle, probablement parce que (comme je l'ai découvert plus tard) ils étaient en fait conduire à des vitesses vertigineuses lors du tournage. Il est immédiatement apparu que dans ce monde, les enjeux élevés sont la norme.
Le film était parfois douloureusement brut. Raw à cause du manque de CGI avancé, mais aussi à cause de ses personnages psychotiques. Les membres du gang, en particulier Cundalini, Nightrider et Mudguts, étaient si erratiques qu'il était parfois difficile de les observer. Leurs rires me donnèrent l'impression d'être entré dans une sorte de délire.
Les thèmes franchement dérangeants étaient encore plus difficiles. Une grande partie du conflit était centrée sur le ciblage aléatoire par le gang de motards de la femme et de l'enfant de Max, un couple qu'ils ont finalement pourchassé et tué après avoir rejeté les avances de Toecutter (appelons-le comme ça : harcèlement sexuel). Comme si la violence inutile ne suffisait pas, il y avait également de multiples allusions au viol et aux agressions sexuelles, ce qui rendait le visionnage assez difficile dans une réalité post-MeToo.
En parlant de visionnage difficile, regarder Mel Gibson avec la connaissance de ses précédentes diatribes antisémites et racistes était plutôt inconfortable. Il est difficile de regarder au-delà de ces éléments lorsque vous arrivez avec autant de recul extérieur et que vous ne le considérez pas déjà comme un favori nostalgique.
Mad Max a été largement défini par ses cascades de précision impressionnantes et ses crashs à grande échelle.
Cela étant dit, c’était une histoire d’origine révélatrice. Max n'a pas toujours été un justicier endurci et grognon : il était autrefois un mari et un père aimant, prêt à prendre sa retraite des forces de l'ordre. Sa descente dans la folie prend enfin un sens, motivée par un désir compréhensible de vengeance et exacerbée par un paysage impitoyable envahi par l’avidité, l’anarchie et la corruption. La frontière entre sain d’esprit et fou – entre création et destruction – n’a jamais paru aussi mince. Je frémis en pensant à quel point cette ligne reste mince dans notre propre réalité aujourd’hui.
Un haineux ponctuel
Sandra Salle
À l'époque, Mad Max n'était pas ce que certains d'entre nous recherchaient. Nous pensions que la vie urbaine contemporaine de l'Australie était sous-représentée à l'écran et en attendions davantage.
En conséquence, mon examen de Mad Max était assez cinglant. Je l’ai qualifié de « film d’exploitation merveilleusement abouti… techniquement brillant, mais manquant à la fois de personne à qui s’intéresser et de quoi penser ». Je pense maintenant que c'était trop dur et que j'étais excessivement moraliste à ce sujet. Je suis même allé jusqu’à l’appeler «Une orange mécanique sans les arguments moraux ». Comment pouvez-vous devenir po-face !
Je l'ai reconnu comme le film australien le plus dynamique que j'ai vu, et il ne m'a laissé aucun doute quant au pouvoir de star de Mel Gibson. Je me suis également émerveillé devant la sinistre suavité du méchant de Hugh Keays-Byrne, Toecutter. J'avais vu Keays-Byrne dans Pierre, le film de moto réalisé par Sandy Harbutt cinq ans plus tôt et s'est rendu compte que Toecutter était une variation de Toad, le personnage qu'il jouait dans ce film – avec l'ajout de fioritures encore plus bizarres. C'était comme s'il incarnait une plaisanterie très noire.
Mais je n'ai pas réussi à apprécier l'originalité du concept. Tout ce que j'ai enregistré, ce sont les similitudes avec les films d'action hollywoodiens. Je n'ai pas accordé suffisamment de crédit à la façon dont George Miller a utilisé le grand écran pour mettre du drame dans ces autoroutes sans fin et ces paysages sans limites. Et il y a le courage et le savoir-faire du travail de caméra portable de David Eggby, dont une partie a été réalisée depuis l'arrière d'une moto.
Le sens impeccable du timing de Miller évoque d'inévitables comparaisons avec Duelle road movie qui a permis à Steven Spielberg de percer, mais Mad Max est chorégraphié de manière plus élaborée. Je le vois désormais comme un film qui cristallise l'ingéniosité et l'esprit de détermination qui ont toujours imprégné le cinéma australien.
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