Certes, le merch décoratif existe toujours. (Prenez le Bridgerton Pilloter des lecteurs du club, par exemple.) Mais Rosewarne dit qu'elle s'est améliorée en qualité, servant souvent de symbole de statut, ou même un investissement si l'article apprécie la valeur. Peut-être l'exemple le plus extrême de cela est le Game of Thrones Fabergé Egg, qui s'est vendu pour plus de 3,4 millions de dollars.
Christina Anthony, professeur de marketing à l'Université de Sydney, décrit le marchand actuel comme «une thérapie au détail avec un côté de la monnaie sociale».
«Il s'agit d'une valeur perçue», explique Anthony. «S'il est lié à une émission à succès, le prix peut monter en flèche. Les gens sont prêts à payer plus en raison de liens émotionnels avec le spectacle et de la signalisation sociale qui vient de posséder quelque chose qui est considéré comme exclusif.
«Donc, ce n'est pas seulement un cadre de lit, c'est un symbole de votre goût et de votre statut. Le processus peut également devenir assez compétitif, les consommateurs comparant leur collection de marchandises au sein de leurs groupes sociaux et essayant de se remonter mutuellement. »
Les collaborations entre designers et les marques bien connues qui conviennent à l'esthétique sont un élément clé. Prendre le Camilla x le blanc Lotus Collection, qui a été lancée le 19 février. Il comprend des robes de vinaigrette en soie en soie et des bottes à manche à bambou, qui présentent tous Lotus blanc-conceptions à thème.
Camilla Franks, fondatrice et directrice créative de la marque australienne, affirme que les collaborations de mode avec des spectacles populaires sont devenus plus courants, car il puise dans les moments culturels de manière inattendue.
La collection Camilla X The White Lotus opte pour des références subtiles au spectacle plutôt que des logos évidents.
«Lorsque deux mondes créatifs s'alignent, une synergie unique est née, déclenchant une connexion émotionnelle qui permet aux fans non seulement de regarder une histoire, mais aussi de porter un morceau – pour en faire une partie de leur vie tous les jours», dit-elle.
«Dans le passé, il y a eu des conventions de fan fiction et de télévision, qui ont évolué en cosplay et en larpage (jeu d'action en direct). Si vous y réfléchissez, les partenariats de mode sont une prochaine étape naturelle de cette évolution – une autre avenue qui nous permet de trouver une nouvelle relation avec quelque chose que nous aimons. »
Ce type de merch est subtilement connecté à un spectacle, et Walker, de Retail Doctor Group, dit qu'il est plus attrayant pour les acheteurs soucieux de leur style et aisés, car les produits se mélangent parfaitement à la vie des gens. «Au lieu de l'image de marque manifeste, Merch intègre désormais des références minimalistes.»
Selon Walker, tant que les services de streaming et les moments culturels continuent de conduire la culture fandom, TV Merch « ne fera que se développer en créativité, en exclusivité et en prix ».