Lorsque vous êtes une pop star avec autant de succès, il est difficile de rendre vos faces B puits, mais Lipa le rend facile.
Est-ce dans les lumières des téléphones de la foule à N'importe quoi pour l'amour? L'émotion frappante dans la voix de Lipa Tomber pour toujours? Ou sa chimie naturelle avec son groupe Maria? Ces outsiders de liste de sets indiquent clairement que les chansons entre les coups ne sont pas une entracte ou un temps pour nous de nous perdre dans nos téléphones.
Pour un spectacle qui aurait facilement pu être juste une soirée dansante, Lipa fléchit un ensemble intelligemment rythmé, et pas même une ligne manquée au début de Illusion perturbe le bon moment.
De toutes les chansons qui me touchent vraiment, c'est celle qui termine le spectacle – Être celui – Cela a le plus grand impact. Dans un moment complet, la foule chante toujours 10 ans (et beaucoup, beaucoup de succès) dans la carrière de Lipa. De la chanson qui a tout commencé, elle dit: « Je chante cela depuis le tout début et je chanterai cela pour le reste de ma vie. »
Examiné par Gabriela Sumampow
MUSIQUE
Le cœur du violon: James Ehnes ★★★★★
Melbourne Symphony Orchestra, Melbourne Recital Center, 22 mars
Possédé d'une personnalité musicale attrayante et persuasive, le violoniste canadien James Ehnes a apporté plus qu'une touche de classe à ce concert de style chambre avec le Melbourne Symphony Orchestra. En tant qu'artiste en résidence en 2025 du MSO, Ehnes a tous deux dirigé l'orchestre et est apparu comme soliste dans le concerto pour violon de Mozart n ° 4 en D (K. 218).
Le violoniste James Ehnes était convaincant dès la première note.Crédit: Photo de dossier par Benjamin Ealovega
Chaque moitié de ce concert a ouvert ses portes avec une œuvre du compositeur américain Jessie Montgomery. , comme le titre le suggère, les effets pizzicato présentés ont effectivement tissé avec un matériau arqué pour créer des textures de coups d'oreille infusées d'harmonies rappelant Britten et Copland. Livré avec précision de rasoir, il a servi de hauteur de rideau impressionnant.
Propulsé par les rythmes automobiles, une brève explosion d'énergie musicale, a confirmé que la maîtrise de Montgomery de son métier fait d'elle un compositeur à regarder.
Faisant obligeant la toute première note, le récit d'Ehnes du Mozart était une superbe démonstration de l'art du violoniste, où la technique était toujours au service de la musique. Les gestes quasi martiaux de l'ouverture sont venus à la fois avec la force et le lyrisme. De légers problèmes de coordination étaient sans conséquence face à l'accompagnement dévoué et élégant de l'orchestre.
La beauté tendre était l'élément clé du deuxième mouvement; Le cantabile séduisant d'Ehnes est toujours audible alors qu'il a rédigé les éléments de la cadenza jusqu'à un murmure absolu. La saveur de ses éléments rustiques, le soliste et l'orchestre ont apporté le concerto à une conclusion bouillonnante.
En reprenant sa place dans la chaise du leader, Ehnes a dirigé une performance tête romantique de la sérénade de Dvorak pour Strings, Op. 22. Comme avec le Mozart, des phrases élégamment effilées et des rythmes clairement gravés ont avancé le récit musical de cette œuvre à juste titre populaire. Comme d'habitude, l'acoustique d'Elisabeth Murdoch Hall a permis au détail des parties intérieures d'émerger.
Sur la force de cette expérience merveilleusement satisfaisante, les prochaines apparitions en MSO d'Ehnes seront attendues avec impatience.
Examiné par Tony Way
THÉÂTRE
Slay ★★★
Usine d'explosifs de travaux de théâtre, jusqu'au 29 mars
L'horreur est la saveur du mois sur la scène théâtrale queer de Melbourne. La semaine dernière, c'était l'horreur corporelle et le noir dystopique du thriller trans d'Eva Rees Djuna. Cette semaine c'est Tuerqui a un groupe de jeunes lesbiennes qui affrontent le genre slasher.
Slay brandit la lame de satire avec un bord maniaque.Crédit: Isabella Zettl
Emprunter sans vergogne au plus camp le plus campé et le plus auto-référentiel du cinéma – le Crier Franchise – Ce morceau de théâtre conçu exerce la lame de satire avec un bord maniaque.
Si la politique de genre – et en fait toute politique – est devenue une sorte de combat au couteau de nos jours, Tuer entre dans la mêlée bien armée. Il est de l'intention de craindre les forces réactionnaires, des vues rétrogrades dans la manosphère aux tendances Terf-y parmi certaines féministes radicales, en faussant ses cibles avec un abandon sauvage… et une quantité satisfaisante de gore sur scène.
Quatre jeunes femmes queer sont impliquées dans la disparition d'une autre. La victime est connue de Cora (Anita Mei la Terra), Ziggy (Raven Rogers-Wright), Jessica (Jackie van Lierop) et Valentina (Louisa Cusumano) – tous les amis qui n'apprécient pas d'être jeunes et inactifs pendant longtemps. Quelqu'un dans un masque fantôme scintillant et des robes noires qui coulent le chasse un par un.
Il y a des complications romantiques – les tropes de films pour adolescents abondent – et les tropes politiques.
Slay est drôle et subversive d'horreur de la comédie.Crédit: Isabella Zettl
La femme disparue était membre de Slam (la Société des lesbiennes contre les hommes), un nouveau mouvement qui repude le patriarcat, affirme la supériorité inhérente des lesbiennes et leur droit à exercer le pouvoir, et appelle les hommes à la CEI à être réduits à 10% de la population.
Leur plate-forme ressemble Manifeste Par Valerie Solanas, le dramaturge féministe radical qui a tiré sur Andy Warhol en 1968, et la pièce s'amuse à représenter – avec une qualité permanente, liturgique, presque culte – les piliers sombres de leur idéologie de l'intérieur, avant de décrocher leurs croyances (et le misogyny à réagir) dans les lampes en ligne de Forums en ligne et de panels performatifs.
SLAM est également discuté, plus sonely, par le quatuor de jeunes amis, bien que la santé mentale soit une chose difficile à laquelle vous vous accrochez lorsque vous êtes ciblé par un tueur de canneau dérangé.
Le réalisateur Steph Lee était également à l'origine d'un récent renouveau de Declan Greene Économie domestique. Tuer Cela m'a rappelé, en fait, les premières sœurs Grimm, la société indie queer Greene a fondée avec Ash Flandre il y a une génération.
Il a le même genre de flamboyance outré – une scène de meurtre se produit sur une machine à révolution de danse de danse, la victime et la perplexion se déplacent à Nelly Furtado Manège – et un sentiment similaire de travailler à travers des influences pour explorer de nouvelles possibilités et développer un style original.
Tuer ne tue pas toujours, mais c'est drôle, une horreur de comédie subversive – un slasher saphique qui devrait amuser les fans de la Crier films et toute personne déçue par les extrémités de la vie dans un monde hyper-polarisé et en ligne en ligne.
Examiné par Cameron Wooodhead
MUSIQUE
Kehlani | Crash World Tour ★★★
John Cain Arena, 18 mars
Les tambours battent alors que la guitare électrique monte en flèche. Kehlani commence à chanter les barres d'ouverture à 2 prochains u. Alors que les lumières de la scène scintillent frénétiquement, le rideau transparent tombe pour révéler l'auteur-compositeur-interprète américain de 29 ans alors que la foule éclate dans les applaudissements.
Kehlani se produit à Rod Laver Arena le 18 mars.Crédit: Richard Clifford
L'interprète est en tournée son quatrième album studio Accident à travers l'Australie et la Nouvelle-Zélande. L'album a remporté trois nominations à Grammy lors des prix de cette année, dont le meilleur album R&B progressif et la meilleure chanson de R&B pour Après les heures.
Kehlani offre un ensemble sexy R & B / Soul, avec la guitare électrique apportant une vivacité de concert de rock au spectacle global. Ils chantent l'amour et la luxure, jouant de l'énergie chargée du guitariste et des danseurs.
La chorégraphie hip-hop se déplace entre sensuelle et dynamique, correspondant à l'énergie de la piste. Kehlani se joint à la routine tout au long du spectacle. Une machine à vent souffle dans les cheveux de Kehlani sporadiquement, faisant ressembler la production à un clip live.
Kehlani donne tout la performance.Crédit: Richard Clifford
Comme de nombreux actes internationaux, Kehlani tente d'imiter l'accent australien – et fait un très bon travail. Invité par un panneau de fan avec une invitation à faire du surf, ils répondent «Vous avez tous les requins dans l'eau», dans l'élocution locale.
Les transitions entre R&B, Soul et Rock fonctionnent bien, composant et terminant l'intensité pour créer une variation de l'humeur. Dans Gangstaune piste hors du Équipe de suicide Bande-son, la guitare électrique amplifie alors que Kehlani se tord sur le sol devant le guitariste principal. Ils passent ensuite à la piste infusée par Afrobeats et Amapiano Larmes Du dernier album Accidentune chanson collaborative avec l'auteur-compositeur-interprète nigérian Omah Lay.
«Ça vous dérange si je fais tomber l'énergie?» Demande Kehlani, avant de se lancer dans une piste moelleuse tout, hors de leur troisième album studio Blue Water Roadet le single Chéri.
« Vous avez tous un travail, et c'est juste pour vous amuser », dit Kehlani
L'interprète donne tout ce qu'ils ont à leur performance sur scène – mais cet esprit n'est pas égalé par la foule. Kehlani fait de son mieux pour apporter le feu et la sensualité d'un club au spectacle, mais les fans dans l'admission générale restent assez guindés, préférant capturer des images sur leur téléphone.
Quand Kehlani joue Après les heuresla dernière chanson du spectacle, la foule entre enfin dans le groove. Malheureusement, il est un peu trop tard.
Le spectacle se termine brusquement sans rappel. Plus tôt dans le set, le chanteur promet de faire une apparition de club après le concert de Mme Collins (ironique, étant donné qu'ils interprètent leur single Déteste le club dans le cadre du spectacle). Une fin anticlimatique de la soirée.
Examiné par Vyshnavee Wijekumar
MUSIQUE
Yamen Saadi avec Simon Tedeschi ★★★★
Melbourne Recital Center, 18 mars
Yamen Saadi est un exposant poli du style viennois.
Fritz Kreisler a été l'un des grands virtuoses de violon du 20e siècle et s'est assuré que son héritage s'étendrait au-delà de ses enregistrements en composant une multitude de miniatures populaires qui continuent de compléter de nombreux récits de violon.
Imaginez le plaisir des amateurs de Kreisler lorsqu'un programme est principalement consacré à sa musique est joué sur l'un des violons Stradivari qu'il jouait – et l'interprète n'est autre que le jeune violonconder de Vienne Philharmonic, représentant le lieu de naissance de Kreisler.
Toujours dans la vingtaine, Yamen Saadi est un exposant poli du style viennois et a joué le « Lord Amherst de Hackney » de 1734 auparavant en possession de Kreisler. En ouvrant avec le travail de signature du maître, le Saadi a clairement délimité des lignes quasi-baroques de Kreisler avec une technique brillante et un ton en flèche.
En partenariat avec sensibilité avec le pianiste australien distingué Simon Tedeschi, Saadi a ensuite présenté la sonate de violon n ° 3 de Grieg en C Minor, une œuvre souvent réalisée par Kreisler. Provoquant une coloration délicate du deuxième mouvement et de l'énergie rythmique de la finale, le duo a suscité un bon intérêt spectaculaire à ce travail jeune.
C'est vraiment dans la partie restante du programme, cédé aux miniatures de Kreisler, qu'un véritable sens du flair artistique de Saadi a été révélé. Les arrangements de Kreisler sur les Brahms, De Falla et Albeniz ont chacun reçu leur propre sensibilité unique, aromatisée par le ton de chant doux et doux du Strad.
Kreisler's Own (avec ses influences arabes faisant référence au patrimoine de Saadi), avec ses effets de boîte à musique pianiste, le doux-amer et les lyriques faisaient tous partie d'une offensive de charme viennois poli. Aussi habilement caractérisé que tout cela, ce n'est que dans le rappel du programme que Saadi a finalement lâché un torrent passionné d'expression pour lequel le public enthousiaste attendait.
Examiné par Tony Way