Emma Holland | Ne touchez pas mes bibelots
Acmi, jusqu'au 20 avril
L'histoire d'origine de l'amant d'art Emma Holland commence par être racontée pour avoir touché l'emblématique statue de loup de capitoline à Rome. Anié ce contact, elle se lance dans une vie où elle aura un accès sans entrave en créant le sien, qu'elle affiche ici pour nous (mais pas de touche).
Ne touchez pas mes bibelots sont en cours à ACMI avant le 20 avril. Crédit: Votre laboratoire de cinéma local
Ne touchez pas mes bibelots combine astucieusement la comédie physique, les accessoires, l'engagement du public et la présentation PowerPoint. Holland a de nombreuses cordes à son arc de comédie et les joue à la perfection, provoquant des rires ravis du public. Elle travaille facilement la foule, utilisant le contact visuel direct et le plus petit des gestes pour attirer toute la pièce.
Alors que la Hollande termine le spectacle, elle soulève des questions sur sa propre relation avec l'art, la créativité et le public. Quels dilemmes éthiques cela évoque-t-il? Sommes-nous devenus complices de son armement la forme d'art de la comédie? C'est une question intéressante que la Hollande quitte finalement la suspension, optant plutôt pour une fin avec plus de rires.
★★★★
Examiné par Lefa Singleton Norton
Harry Jun | Safari d'amitié
Le grec – Apollo, jusqu'au 20 avril
Le stand-up le plus classique entre dans l'une des trois catégories: Edgelord contraire, déversement de traumatisme, ami affable. Heureusement, Harry Jun appartient à ce dernier, et cela pourrait bien être l'intérêt de son émission.
Friendship Safari est en grec jusqu'au 20 avril.
Alors que Safari d'amitié est ostensiblement sur l'amitié et sa complexité, Jun se déplace rapidement sur d'autres sujets. Il y a des extraits d'une vie antérieure en tant que professeur d'école – entre autres histoires de vie – avec des boules de courbure de délai. Ses enfants adolescents aux yeux mortels passés se révèlent être un ensemble de compétences transférable pour apporter une grande énergie à une nuit tranquille. La nuit où je vais, seulement trois personnes sont dans le public. Pourtant, Jun le prend sur le menton et livre le spectacle néanmoins avec aplomb, bien que son brio cède la place à une lueur de défaite à la toute fin.
Si chaque comédien a un schtick, Jun est des anecdotes. Il y a un sentiment de regarder un ami sérieux vous régaler avec leurs apprentissages et de voir à quel point ils l'ont fait. Dans un monde de chaos et d'ironie, les charmes de la sincérité de Jun.
★★★
Examiné par Cher Tan
Suren Jayemanne | Il y a un monde où ma tête devrait être
Hôtel de ville de Melb, jusqu'au 20 avril
Il y a un monde où ma tête devrait être à l'hôtel de ville de Melb jusqu'au 20 avril.
Suren Jayemanne se vendait comme le gars qui a renoncé à la comptabilité de faire de la comédie, mais qui retourne maintenant une nouvelle feuille. Quand quelqu'un d'autre l'a appelé un artiste, il s'est vu comme un pour la première fois. C'est un comédien intelligent et sans peur d'augmenter les enjeux.
Jayemanne a également une crise d'identité provoquée en obtenant une nouvelle photo pour sa licence. C'est pire que vous ne le pensez. Sur sa photo, c'est une femme blanche. Son temps qui attend à Vicroads a Jayemanne en considérant le divin en nous-mêmes, et il pense que nous devrions tous y envisager également.
C'est le genre de comédie intelligente assez courageuse pour apporter de grandes questions dans la pièce et compter sur la gravité de l'histoire pour apporter l'humour. Le résultat est un spectacle satisfaisant avec quelque chose à dire.
★★★
Examiné par Lefa Singleton Norton
Alanah Parkin | Vente de garage
Double Tree par Hilton, jusqu'au 6 avril
Permettez-vous d'être transporté à Narre Warren South (39 kilomètres au sud-est de Melbourne) pour le premier salon solo d'Alanah Parkin, où le couple plus âgé Denise et Greg sont réduits – donc, organisant une vente de garage.
La vente de garage est en double par Hilton jusqu'au 6 avril.
Parmi les articles de vente éparpillés à travers la scène figurent des chapeaux, des écharpes, des nombres et une collection de porno vidéo. Un merveilleusement imprévisible, quelque peu chaotique, 50 minutes de drame de comédie croissante s'ensuit, présentée par une variété de personnages vivants et absurdes. Grand-mère est une huée.
Une litanie de rires suit car le public est invité à participer à une routine d'entraînement Jane Fonda-esque. Les vignettes vidéo et voix off permettent à Parkin de se faire passer dans les coulisses pour les changements de costumes nécessaires, donnant lieu à des moments amusants. Clairement doué, Parkin se délecte de scénarios glorieusement ridicules (imaginez un rag-Doll ou un guide d'auto-assistance pour les garçons de chorale vieilli) dans un spectacle excentrique qui prend une tournure plutôt inattendue.
★★★
Examiné par Donna Demaio
Pierre Novellie | Doit-on?
Le Westin, jusqu'au 18 avril
Il est facile de se réchauffer pour ce bon garçon géant du millénaire dans un costume bleu bébé. Sa livraison nette et son enthousiasme d'Attenborough pourraient ne pas l'attaquer à la foule de comédie plus blokey, mais quiconque à Douglas Adams End of the Humor Spectrum se retrouvera entre de bonnes mains ici.
Doit-on? est sur le Westin jusqu'au 18 avril.
C'est un gars détaillé: un peu de plaisanteries de public impromptue le fait à noter que nos collations en peluche en peluche en peluche de chocolat en rétrécissement sont dues à l'extraction d'or illégale au Ghana. Son cerveau porte beaucoup de cette façon.
Le premier tiers de l'émission est sympathique sinon un bizzo Guy With-A-Mic, mais le reste est plus serré et génère ces écarts de reconnaissance que la belle comédie d'observation évoque. Le spectacle colle aussi l'atterrissage, avec un rappel tranquillement insistant que le stand-up, comme la société, doit être une large église si ses membres doivent survivre. (Et pour les mecs: préservatifs en denim.)
★★★
Examiné par John Bailey
Alex Ward | Clip clop ne s'arrête pas
Swiss Club, jusqu'au 20 avril
Avez-vous un joli privilège? Vous ne savez probablement pas si vous le faites, selon la façon dont la théorie se passe. Alex Ward est convaincu qu'elle a quelque chose de similaire: assez accessible. C'est là que vous avez un visage qui accueille tout le monde et quiconque pour entamer la conversation, vous demander des instructions ou supposer que vous travaillez ici… où que ce soit ici.
Clip Clop Don't Stop est allumé au Swiss Club avant le 20 avril.
Être accessible a conduit à des situations divertissantes, que Ward gagne facilement son public en nous parlant. Ce spectacle est rempli de plaisanteries sympathiques et de blagues rapides. La plupart du temps, la cible de son humour est elle-même, ce qui rend son matériel d'autant plus accessible. C'est l'humour relatable pour aller avec son visage relatable.
Il s'agit d'un spectacle soigneusement structuré qui prend des tours de touche satisfaisants, des détournements divertissants et des rappels intelligents. Le public maintient un rythme constant de rire tout au long. Il faut des compétences pour le rendre si facile, ce que Ward fait.
★★★
Examiné par Lefa Singleton Norton
Zoë Coombs Marr | La zone de éclaboussures
Hôtel de ville de Melbourne, jusqu'au 20 avril
Zoë Coombs Marr est un maître de Meta. Sa comédie au rythme rapide peut être diversement subversive, circulaire de confusion et incroyablement intelligente. La zone de éclaboussures est une offre légère – et à peu près aussi en droit que Marr.
La zone des éclaboussures est allumée à la mairie de Melbourne jusqu'au 20 avril.Crédit: Christa Holka
Nous entendons parler de grandir à Grafton, dans le nord de la Nouvelle-Galles du Sud, des moments définissant la vie qui arrivent en attendant un train, des Australiens à l'étranger et des Américains en dessous, et des clients qui aiment Trump qui semblent un peu perdus. Les références au TDAH et aux distractions du public entrent en collision avec des commentaires sur la fragmentation sociale, les théories du complot et la déconnexion croissante entre les pensées et les faits.
Dans l'ensemble, le spectacle repose trop sur lesdites distractions du public et références culturelles. Certaines des punchlines sont prévisibles, mais les fans les remontent. Alors que le personnage primé de Marr, Dave, a embarqué des structures de genre dans la comédie à la perfection il y a près d'une décennie, une barre latérale ici sur les comédiens masculins désagréables manque la marque d'un festival qui a fait des efforts croissants pour célébrer la diversité ces dernières années. Il est au début de la course, mais la dernière offre de Marr se sent quelque peu décousue elle-même. Là encore, c'est peut-être le point.
★★★
Examiné par Hannah Francis
Amy Gledhill | Faites-moi paraître en forme sur l'affiche
Le Westin, jusqu'au 5 avril
Nous sommes à peine deux minutes après le spectacle d'Amy Gledhill et le public balance déjà des sous-vêtements en l'air.
Faites-moi paraître en forme sur l'affiche jusqu'au 5 avril.
Juste pour être clair, personne ne se déshabillait vraiment – mais avoir un spectacle commence par des étrangers qui manipulent des sous-vêtements mystérieux dessert certainement une foule. C'est ce qu'est le stand-up de Gledhill – se déshabiller pour se fissurer.
Fresh à l'arrière de sa course primée du Fringe Festival, elle partage des histoires personnelles comme si elle discutait avec une meilleure amie. Nous apprenons ses expériences de sexe oral «maudit» et le temps qu'elle a confondu Des choses étrangères ' Finn Wolfhard pour un «petit petit garçon orphelin». Saignée entre les gags, elle nous confie en nous à propos de son estime de soi certes faible et de son image corporelle déformée.
Certes, tous les fils ne collent pas l'atterrissage – un spiel de trois minutes sur la quantité de papier toilette qu'elle accumule dur – et certaines de ses références sont trop britanniques pour se traduire par une foule australienne. Mais ce qui lui manque dans des punchlines à glissement des genoux, elle compense à la fois dans la comédie physique (sa reconstitution de pendants d'un arbre comme une «petite boule de gingembre» était le baiser du chef) et une véritable relatiabilité.
Le maintien de l'énergie de rocher pendant une heure n'est pas une mince affaire, mais Gledhill lui donne une fissure équitable.
★★★
Examiné par Nell Geraets
Flo & Joan avec George Fouracres | Musical d'un homme
Arts Center Melbourne – Fairfax Studio, jusqu'au 20 avril
Le duo comique Flo et Joan ont construit un spectacle autour de l'idée que rien ne rassemble les gens comme haïr Andrew Lloyd Webber. Ils sont de retour cette année avec une visite de 60 minutes à haute énergie de l'homme qu'ils décrivent comme un légendaire «cafard de l'ouest». Ou, pour des raisons juridiques, une émission d'o-man purement farfelue sur un narcissique aléatoire qui aime les chats qui aime les riffs lourds d'organes et déteste Lin-Manuel Miranda.
Le spectacle a été un succès en fuite à Edinburgh Fringe l'année dernière. Part-Swansong, Part Mussical Biopic, Flo & Joan remplissent le spectacle à Brim de détails biographiques et de parodies mélodiques du style classique de Webber. Pendant ce temps, l'acteur George Fouracres joue un webber colérique et intitulé, assis sur un trône vêtu de velours violet alors qu'il oscille à partir de showstopper auto-obsédé, Tout sur moi aux ballades nostalgiques pleurant ses jours de gloire.
Une comédie musicale d'un homme est au centre des arts Melbourne jusqu'au 20 avril.
Des moments qui ont parodié Webber se démarquaient sur ceux qui ont simplement raconté sa vie. Une scène, soutenue par des machines à bulles et l'éclairage technicolor, le pastiche créative mariée et la biographie de façon spectaculaire. Mais le spectacle a finalement du mal à faire le saut du lieu de frange au studio Fairfax du Arts Center.
Le design sonore en sourdine a laissé Fouracres dans le froid, ce qui rend son style de livraison à hautocytane semble trop zélé et ses voix aiguës comme une tentative de surcompense en hurlant. C'est un peu grinçant. Mais pour cette raison, peut-être Musical d'un homme a parfaitement capturé ce que cela pourrait être de passer une heure avec cette légende vivante – pour le meilleur ou pour le pire.
★★★
Guy Webster examiné
L'âge est un partenaire du Festival international de comédie de Melbourne.
Faites-le livrer tous les vendredis