En face de lui, Elenoa Rokobaro joue un perséphone desserré par Moonshine, déchirant les chiffres du jazz et du blues dans le style dionysien.
Noah Mullins fait face au défi vocal intimidant de canaliser Orpheus, le fils d'une muse, dont la chanson peut charger même le Seigneur des enfers. Leur falsetto soutenu ne semble parfois tendu – un exploit surhumain en soi – avec le retour à un registre mortel attrapant un son plus anthémique, parfois augmenté par des harmonies choriques.
Et Eliza Soriano a couvert Eurydice lors de la soirée d'ouverture, la jouant comme une fusée de poche pop-punk si appauvrie, si opprimée par le monde, qu'elle choisit son sort. Cela dit, les destinations elles-mêmes (Sarah Murr, Jennifer Trijo, Imani Williams) sont un trio vocalement irrésistible, de telles décisions ne sont jamais justes.
Cette production de Hakestown fournit le score avec un attrait propulsif et une assurance.Crédit: Penny Stephens
Un complément complet de musiciens sur scène excite complètement les procédures et joue à la plus grande force du spectacle. Les solos en vedette de Griffin Youngs sur le trombone de jazz sont un moment fort inattendu.
Certains des éléments de production visuelle et la construction du monde sont moins convaincants et inspirés, bien que la marche condamnée des enfers s'avère atmosphérique, rendue par la conception d'éclairage ombral et les effets de brume.
Les ombres de la politique américaine contemporaine ne fusionnent pas ou ne s'intègrent pas facilement dans la logique émotionnelle du mythe. Hadès construit un mur Trumpian, par exemple, pour garder les pauvres hors de son royaume, qui sait pourquoi. Toujours, Hadestown n'a pas à avoir de sens à tous les niveaux. Peu de comédies musicales le font, et le balayage et la surtension de la partition de la série nous mènent en enfer et à retour avec conviction et charme.
Examiné par Cameron Woodhead