Qu'est-ce que ces émissions ont en commun? Cela ne le dérange pas de se tromper

L'histoire raconte que Stanley Kubrick, tristement célèbre pour son perfectionnisme, était déterminé à tourner les séquences intérieures des années 1975 Barry Lyndon Utiliser uniquement des chandelles pour imprégner le film avec un plus grand sens de l'authenticité du XVIIIe siècle. Le problème était que le stock de films dans les années 1970 nécessitait toujours une énorme quantité de lumière pour obtenir une exposition appropriée.

Kubrick a donc préparé une solution de cerveau typiquement galaxie: en plus d'utiliser des bougies de cire d'abeille à triple tireur spécialement fabriquées qui ont laissé tomber une quantité anormale de lumière (et ont dû être remplacées au début de chaque nouvelle prise), il a emprunté des lentilles de caméra super large de la NASA. Conçus à l'origine pour une utilisation pendant les missions Apollo, ils étaient suffisamment hypersensibles pour permettre au directeur de la photographie John Alcott de tourner des scènes nocturnes entières par la lueur d'un candélabre.

Cela ressemble à une contradiction profondément kubrick: utiliser une technologie d'âge spatial pour recréer des images «authentiques» des années 1700. Mais c'est aussi un dilemme que les cinéastes sont confrontés à ce jour: jusqu'où devez-vous aller pour l'authenticité de la période? Et même si vous vous penchez en arrière pour que votre film ou votre émission de télévision ressemble à une reproduction parfaite du passé, le public s'en soucie-t-il réellement?

Ils le font certainement quand c'est une gaffe. Depuis les premiers jours du cinéma, les téléspectateurs aux yeux d'aigle ont joyeusement appelé les cinéastes non seulement pour les micro-micros errants et les réflexions de caméras, mais pour les bêtiseurs anachroniques. Considérez la montre-bracelet Casio portée par un soldat de la guerre civile dans le 1989 d'Edward Zwick Gloireou la Coupe Starbucks sur une table de banquet dans la dernière saison de Game of Thrones qui a brièvement menacé de briser Internet en 2019 (temps plus simple).

La paire de baskets Blue Converse pastel en arrière-plan de Sofia Coppola's 1780S-Set Marie Antoinettecependant? Ce n'est pas un accident. Le fait qu'ils n'apparaissent pas non plus au milieu d'un montage pour faire baisser la couverture de Wow Wow des Strangeloves ' Je veux des bonbons. C'était la façon expressionniste de Coppola de faire une comparaison directe entre son protagoniste royal ridiculé en ennui et les cinéphiles adolescents de tous les jours en 2006.

Pour certains réalisateurs, le passé est un bac à sable où vous pouvez établir vos propres règles. Cette approche fait pleinement usage de la suspension de l'incrédulité qui a toujours été la pierre angulaire de l'accord tacite entre les cinéastes et le public. Alors que nous regardons M. Darcy Saunter à travers les landes brumeuses Fierté et préjugésvêtu d'un long manteau précis, nous sommes plus que disposés à négliger ses placages hollywoodiens parfaits; Personne ne veut que son cœur de régence avec une bouche pleine de prothèses dentaires pourris qu'il ne veut que les statues en marbre Gladiateur Pour être repeint leurs couleurs originales et voyantes (avec des yeux perçants qui vous suivent dans la pièce).

À moins que vous ne soyez peut-être Robert Eggers, un acolyte moderne de l'école de fastissité Kubrick, comme réputé pour son attention obsolète aux détails de la période comme il est pour son rejet complet de la modernité. « L'idée de devoir photographier une voiture me rend malade », a-t-il déclaré sur le sentier promotionnel de l'année dernière Nosferatu« Et l'idée de photographier un téléphone portable n'est que la mort. »

Tous les décors et meubles dans l'horreur de la Nouvelle-Angleterre 2015 d'Eggers La sorcière ont été construits en utilisant des techniques de menuiserie puritaine du XVIIe siècle; Les costumes de la saga de vengeance du XIe siècle de 2022 Le nord ont été fabriqués à la main en cuir de renne et en laine de mouton islandaise. L'objectif d'Eggers ne semble être rien de moins que l'immersion complète et totale de son public dans une époque révolue – une tactique qui profite également à ses acteurs.

Anya Taylor-joy, star de La sorcièrerappelle avoir travaillé sur les ensembles impitoyablement bien documentés et minutieusement détaillés: « Vous vous présentez et existez. Vous n'avez pas à l'imaginer. »

Alors qu'Eggers a bâti sa réputation sur une stricte adhésion à la précision de la période, d'autres comme Baz Luhrmann ont empêché leur propre mythe créatif de faire exactement le contraire – en particulier en ce qui concerne la musique. La bande originale de Luhrmann en 1996 Roméo + Juliette est l'étoffe de la légende (aller triple platine en Australie et atteindre le n ° 2 sur les charts américains), et ses suivis pour Moulin Rouge, le Grand Gatsby et Elvis De même, a lancé une fidélité historique par la fenêtre, incorporant de la musique d'Elton John, Sting, Jay-Z et Kacey Musgraves pour n'en nommer que quelques-unes.

Les mixtapes quasi-modernes de Luhrmann comblent l'écart entre l'expérience émotionnelle de ses personnages et le contexte culturel de leur public. Tout comme la jeune reine de Sofia Coppola s'évanouissant dans le palais de Versailles aux coups ' Qu'est-ce qui s'est passé?Leo DiCaprio se transforme sur une plage aux souches de Radiohead Animateur de talk-show était le moyen idéal pour aider les adolescents angoissés aux années 90 se rapporter à son Roméo – tout comme le mélange Chien de chasse avec un chat doja sur le Elvis La bande originale transmet la popularité stratosphérique du roi aux auditeurs de son temps.

Bien que ce type de juxtaposition musicale soit courant dans le cinéma depuis des décennies (voir aussi: Leonard Cohen a marqué Robert Altman en 1971 Western de 1971 McCabe et Mme MillerQueen's Nous allons vous bercer comme les ouvrant à la médiéval de 2001 L'histoire d'un chevalieret David Bowie Personnes de chat (éteindre le feu) apparaître dans le câpre de Quentin Tarantino dans la Seconde Guerre mondiale Inglourious Basterds), Nous sommes maintenant également entrés dans un âge d'or du révisionnisme historique à la télévision.

Si il était vivant aujourd'hui, je peux absolument voir Tommy Shelby (Peaky Blinders) Être une cave purs et durs de Nick et le fan de Bad Seeds (peut-être même sale trois?), Tout comme je peux imaginer une jeune Emily Dickinson étant aussi obsédée par Billie Eilish que toute autre vingtaine en 2025. Cette année Filles dopeprésenté comme un «successeur spirituel» pour Peaky Blindersexplore la naissance de la drogue de Londres dans le monde de la drogue dans la scène de la boîte de nuit de l'après-guerre I – tous notés par le collectif électronique expérimental britannique moderne NYX.

Et qui pourrait oublier le tout premier épisode de Netflix Bridgertonqui a fièrement annoncé sa bonne foi en anachronique en faisant arriver à ses jeunes mondains à l'arrivée au ballon de débutant de la Chambre de Danbury à un arrangement orchestral de l'Ariana Grande Merci, ensuite? L'utilisation de la musique moderne dans ces contextes historiques comprime notre sens du temps. Il crée un terrain d'entente entre les personnages et le public autrement séparé par des siècles, et donne au passé un endroit moins étranger.

Bridgerton est un exemple de premier plan d'une autre forme d'anachronisme volontaire: le casting de l'abstance de la race, qui ressemble à un correctif karmique approprié à cent ans de surface à l'écran, de surface jaune et tout le reste.

Sans ce départ calculé par rapport au dossier historique, nous n'aurions jamais eu le virage de Regé-Jean Page en tant que duc de Hastings en Bridgertonou Sacha Dhawan en tant que conseiller royal russe compte Orlo Le grandou Dev Patel et Rosalind Eleazar en tant que David Copperfield et Agnes Wickfield dans la réimagination en 2019 d'Armando Iannucci du Charles Dickens Classic.

Le désabonnement de ces histoires de la précision des périodes a été une aubaine pour les réalisateurs de casting et le public. À son casting le plus puissant et l'abstance de race subvertit et réinterrogate l'histoire (comme dans Hamilton) – Bien que même dans son application la plus mineure, il offre aux acteurs de couleur brillamment talentueux un virage approprié et bien exceptionnel dans le bac à sable.

Il y aura toujours des puristes qui croient que le devoir d'un réalisateur est de créer un fac-similé parfaitement précis du passé. Et bien qu'il y ait sans aucun doute un talent artistique considérable dans les efforts de ceux comme Robert Eggers, choisir de jouer un peu rapidement et de loger avec des détails d'époque permet aux téléspectateurs encore plus modernes de se voir reflété dans l'histoire. Plus que cela: cela nous fait nous sentir moins seuls. Cela nous rappelle que même si les changements de mode et le stock de films évoluent, l'expérience humaine reste remarquablement cohérente. Quoi que vous vivez en ce moment – un drame de travail ou une passion crossante ou une rébellion ardente – les gens le traversent depuis des siècles.

Et si vous vous trouvez incapable ou tout simplement peu disposé à suspendre votre incrédulité – si la vue des Chucks de Marie Antoinette ou de la pensée des adolescents de l'ère Regency dansant à Taylor Swift est un anathème pour vos sensibilités filmiques – il y a toujours la chaîne d'histoire.

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