MUSIQUE
Sigur Rós x MSO ★★★★
Hamer Hall, 19 mai
L'orchestre traîne sur la scène et les membres se plaignent. Le violon solo joue un A, et le reste des airs de groupe. C'est comme tout autre récital de l'Orchestre symphonique de Melbourne, jusqu'à ce que cinq hommes aillent sur la scène pour les rejoindre, et la salle éclate dans des applaudissements ravis.
Sigur Rós se produit avec le Melbourne Symphony Orchestra, le 19 mai 2025.Crédit: Laura Manariti
Les cordes gonflent dans les passages d'ouverture de Blóðberg, Et je ne peux pas m'en empêcher: je pleure immédiatement. C'est l'expérience de voir Sigur Rós vivre avec un orchestre – au cours de la tournée de deux ans, des rapports sur les membres du public qui pleurent ont été communs dans le monde entier.
Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi – la musique générale et grandiose du groupe, chantée en grande partie en islandais et dans le hoplandais inventé, est élevée dans ce contexte, atteignant ce qui ressemble à un avion d'un autre monde. Cela peut sembler dramatique, mais c'est le genre de musique qui a l'impression qu'il contient toutes les vérités du monde.
Le Trio Core Sigur Rós est élargi avec un membre en tournée; Le cinquième homme est le chef d'orchestre britannique et compositeur Robert Ames, qui a réorganisé une grande partie de la musique pour cette tournée orchestrale. Ames mène avec une joie palpable, et les quatre musiciens sont positionnés au milieu de l'orchestre, se mélangeant avec leurs noirs de concert. L'effet est qu'ils apparaissent tous comme une seule unité, plutôt que l'orchestre étant un ajout. En effet, dans les sections purement instrumentales, vous seriez pardonné d'oublier ce n'était pas simplement un concert orchestral.
Beaucoup de ces nouvelles dispositions sont lourdes, mais d'autres détails regardent: une trompette en désordre Starálfur Ajoute de la texture, et un Glockenspiel saupoudre une pincée de fantaisie et de magie tout au long de la soirée. La guitare inclinée signature du chanteur Jónsi, souvent dur et discordante, offre un contraste frappant avec la beauté orchestrale qui l'entoure. Maintenant 50 ans, la voix haute et en forme de cloche de Jónsi semble toujours magnifique, même lorsqu'une râne se glisse – la fissuration occasionnelle pourrait tout rendre encore plus émotionnelle.
Le spectacle immersif en deux sets se concentre sur les airs plus lentes et plus lents du groupe, qui commencent à se mélanger et à se brouiller. Le coup de fouet fougueux de Sé de peuravec une section de laiton de cirque, et la percussion tonitruante à l'apogée de HoppípollaDonnez des secousses d'énergie indispensables.
Cela ressemble à un privilège de voir la musique de ce groupe se produire dans ce contexte, et cela fonctionne si bien qu'il est difficile d'imaginer que c'était jamais autrement. Aucun mot n'est prononcé tout au long, jusqu'à la fin: «Merci», dit Jónsi. Takk pour eux aussi.
Examiné par Giselle Au-Nhien Nguyen