C'est une journée parfaite. Le ciel est un bleu sans nuage, le sable est brun doré, les vagues s'écrasent sur la plage en rythme, alors que je me tiens sur le bord de l'eau et regarde la superstar hollywoodienne Nicolas Cage tenter de forcer un rat à un rat à un homme de noyade.
Je suis sur le tournage de un nouveau film du réalisateur irlandais Lorcan Finnegan, tourné à Yallinp, en Australie occidentale. Je suis ici en tant que plus accidentel.
Quand j'ai reçu l'appel pour visiter le set, personne ne savait que Miranda Tapsell n'avait rejoint la distribution. Telle est mon engagement envers cette histoire, je m'assurais de l'épouser sept ans plus tôt.
Nicolas Cage est l'étranger retournant dans sa maison d'enfance dans le surfeur.Crédit: Photographie de David Dare Parker
Bien sûr, j'ai sauté à l'occasion. Qui ne voudrait pas s'asseoir et voir ce que fait votre partenaire toute la journée? Surtout lorsque «ce qu'ils font» inclut pour jouer à côté de l'un de vos acteurs préférés de tous les temps.
Des visionnements de l'enfance, et (tous trop tôt) à des années adolescentes alimentées par l'ironie avec des jours d'université prétentieux passés à analyser, et enfin, l'admiration adulte pour et des bizarreries tendres comme – mon fandom de Nicolas Cage a été à vie, chaotique et évolué. Certaines attentes viennent avec n'importe quel film de Nicolas Cage, comme tout fan le sait. Vous ne pouvez pas toujours garantir que ce sera bon ou même compréhensible, mais vous pouvez être certain que ce ne sera jamais ennuyeux.
Une tempête médiatique a suivi cette production, les nouvelles du petit-déjeuner suivant chaque mouvement de Cage et de sa famille à travers le pays, y compris des interviews sur plusieurs réseaux avec les propriétaires de la nourriture de Busselton de l'épicerie en Asie, qui avait l'honneur de vendre du kimchi, du riz et des oranges à Cage.
Pendant que je suis sur le plateau, il y a une fascination silencieuse pour Cage – ses méthodes, ses choix, sa présence. Toutes les choses qui le rendent incontestablement la cage. On m'a raconté une histoire de Cage en lisant tranquillement le journal, pour remarquer trois acteurs passants avec qui il a une scène de combat plus tard dans la journée, et leur annoncer qu'ils mieux se préparent pour un coup de pied. Les hommes adultes gloussent de plaisir.
Le réalisateur Lorcan Finnegan avec Nicolas Cage sur le tournage du surfeur à Yallinp.Crédit: David Dare Parker
Malgré la nature erratique de son caractère et le surnom de «rage cage» que son catalogue arrière a repris au fil des ans, Finnegan dit que tout ce que Cage fait est très réfléchi et délibéré. Dans Le surfeurCage joue le surfeur éponyme sur une spirale descendante alors qu'il tente de racheter sa maison d'enfance et de surfer sur sa plage locale.
«Nous avons eu beaucoup de conversations en préparation avant de tirer et a tout taquiné», explique Finnegan. « Nick avait des ajustements de dialogue, que nous avons inclus dans le script, donc au moment où nous avons commencé à tirer, il était incroyablement préparé et n'avait plus besoin de regarder le script. Il a également suivi les changements physiques de son personnage, comme sa boiterie et sa voix devenant rauque. »
Le surfeurL'antagoniste de l'antagoniste marche quelque part entre le sandcastle Kicking Beach Bully et Tech Evangelist Culte Leader. Joué par l'acteur australien Julian McMahon, il fait rebondir Cage dans ce genre de tango en partie séductive, en partie de la mort de la mort.
Nicolas Cage, de gauche à droite, le réalisateur Lorcan Finnegan, Alexander Bertrand, Justin Rosniak et l'écrivain Thomas Martin posent pour les photographes au Cannes Photo Call pour le film The Surfer.Crédit: Inviter
« Vous savez ce que Nic va apporter est beaucoup d'énergie, et beaucoup de dynamiques et beaucoup de créativité à sa pièce parce qu'il l'a toujours et toujours. Je ne peux pas l'imaginer », a déclaré McMahon.
« Je ne sais pas si c'est l'influence de l'énergie de Nic dans laquelle je savais que venir allait être présent mais je me sentais vraiment comme ce personnage, il y a une beauté dans le calme et la simplicité de lui la plupart du temps, et cela fonctionnerait bien avec l'énergie que quelqu'un comme Nic apporte à la pièce.
Alors que j'arrive trop tard pour assister à la scène de ma femme avec Cage, Mme Tapsell a accepté de m'accorder une interview (sur la réserve que je l'appelle «Mme Tapsell»).
«C'était absolument surréaliste de travailler avec Nic Cage. Il a appelé beaucoup de coups sur le plateau», dit-elle. « Il n'y avait pas de répétition, nous devions juste y aller. Heureusement, je connaissais toutes mes lignes. Mais il était très patient, il était très gentil. »
À un moment donné, alors que les caméras et l'équipement étaient déplacés à la hâte dans Tapsell, elle a dû lever la main pour lui demander ce qui se passait exactement.
« Cet homme m'a coulé et c'était Nic et il a dit » donc fondamentalement, je vais aller là-bas et je vais donner un coup de pied au cul « et je me suis dit, oui, c'est tout, c'est pourquoi j'ai dit oui au projet en premier lieu. Je suis dans je suis.
Comprend une forte distribution australienne, dont Nicholas Cassim (,) et les talents émergents Finn Little. À seulement 18 ans, Little a déjà construit un CV impressionnant, de ses débuts en (2019) à un rôle dans la série internationale. Son rôle de fils de Cage a été abattu alors qu'il a volé entre ses examens de 12e année.
«Cela ressemblait à un bon rôle. Venez en Australie-Occidentale, faites un peu de surf, passez du temps avec Nic Cage», explique Finn.
Comme beaucoup sur le plateau, Finn avait un film de cage préféré dont il était heureux de discuter pendant la production – dans son cas, le récent succès. « Pour vous faire pisser dans un film sur vous-même … c'était un bon film. »
Le producteur Robert Connolly, dont la vaste carrière dans le cinéma comprend des histoires australiennes de To To dit qu'il existe des opportunités créatives qui accompagnent l'œil extérieur dans le cinéma australien, notant que cela a été réalisé par Ted Kotcheff, un Canadien.
Il est clair parler avec Lorcan qu'il est un grand fan du cinéma australien. « Beaucoup de films de Peter Weir ont été une inspiration pour moi en général lorsque j'ai commencé le cinéma, comme, et, ainsi que le film de Colin Eggleston », dit-il.
et étaient également des inspirations clés – et des exemples de réalisateurs non australiens qui faisaient des films très australiens – nous avons donc estimé que nous pouvions continuer dans cette tradition avec Le surfeur. «
La quête pour trouver l'emplacement idéal pour le film a commencé à Kalbarri, à six heures de route au nord de Perth, et se fraye un chemin le long de la côte jusqu'à ce que Lorcan et son équipe arrivent à Yallintup, un voyage de plus de 800 kilomètres. Là, ils ont trouvé un emplacement si parfait que c'était comme s'il avait été évoqué par le script lui-même, à la fois claustrophobe et vaste, beau et dangereux.
Connolly le dit simplement: «Ceci est un film appelé Le surfeur Et c'est une plage de surf de renommée mondiale. »
Le surf turbulent et l'escarpement périlleux ont fourni un défi aux cinéastes, mais Connolly était déterminé à rester en dehors du studio.
«J'ai toujours pensé que le succès du streaming haut de gamme a jeté le gant aux cinéastes pour réaliser des films pour les cinémas encore mieux», dit-il.
« Tirer ce grand angle, tirer sur place, prendre le public quelque part qu'ils vont voir la bande-annonce et dire » Qu'est-ce que c'est? « »
L'Australie représentée est à la fois familière et perturbée hyperréale. Depuis Le surfeurLes tout premières interactions avec un Australien, où les obscénités sont aboyées en face sans raison apparente, au harcèlement constant par une bande d’adolescents indisciplinés, au déploiement calme mais menaçant d’un «ouais mais non».
Selon Lorcan, c'était le travail du scénariste Thomas Martin, qui a passé beaucoup de temps à travailler en Australie. Mais ils ont également reçu un peu d'aide des habitants.
«C'était formidable d'être entouré de talents australiens tout en faisant le film – il y a une osmose qui se produit de manière organique. Nous avons également déposé dans certains expressions familières et vernaculaires que les acteurs ou les surfeurs locaux ont conseillé.»
Dans le film, on nous a montré un pays où tout le monde est une piqûre, tout le monde effectue une sorte d'interprétation accrue de la masculinité, il y a une dévotion culte aux surf et une propriété injustifiée sur une plage publique. C'est une Australie accrue, drôle et délibérément scandaleuse, mais pas celle qui se sent complètement au-delà des domaines de la possibilité.
Le surfeur est dans les cinémas maintenant et diffuse sur Stan à partir du 15 juin.
James Colley a voyagé en tant qu'invité de Stan. Stan appartient à Nine, propriétaire de ce Masthead.