MUSIQUE
Stephen Hough interprète Mendelssohn
Sydney Symphony Orchestra, Sydney Opera House, 4 juin
★★★★
Examiné par Peter McCallum
En 2023, le chef d'orchestre en chef de Sydney Symphony, Sir Donald Runnicles, a présenté Idylliumpar le compositeur allemand Detlev Glanert au public de Sydney aux côtés des travaux qui l'ont façonné, la symphonie n ° 2 de Brahms. Glanert a écrit des réflexions musicales, ou «déformer les miroirs» comme les runnicules les décrivaient, sur les quatre symphonies de Brahms.
Chef d'orchestre Sir Donald Runnicles.Crédit: Orchestre symphonique de Sydney
Dans ce concert, Runnicles nous a apporté Vexierbild: Kontrafaktur Mit Brahms dans lequel les thèmes et l'énergie de la symphonie n ° 3 de Brahms flottent comme des affirmations sur la rétine. Comme le travail de Brahms, Vexierbild Commence de manière affirmée, les notes de trombone d'ouverture s'élevant rapidement à travers l'orchestre pour se disperser dans des fragments à vent flottant.
Après une première section agitée entraînée par des rythmes composés syncopés et des images des motifs déterminants du premier mouvement de Brahms, la musique s'adapte à la stase dans laquelle les souvenirs du troisième mouvement de Brahms planent dans l'air. L'ouverture revient avec une certaine énergie jusqu'à ce qu'elle ralentit comme si elle était suspendue, avant une fermeture silencieuse sur le tiers de l'accord.
C'est comme si le motif qui avait animé les œuvres de Brahms et de Glanert avait été amené à une sorte de finalité éclatante. Le SSO a suivi cela avec la symphonie réelle de Brahms n ° 3, dans laquelle les runnicules ont évité l'articulation et la pavillon indûment emphatiques en faveur des idées de forme naturelle qui ont évolué avec les regroupements, les extensions et les élaborations des Brahms.
Après la simplicité idyllique des clarinettes dans l'ouverture du deuxième mouvement, les cordes, sous le violon solo Andrew Haveron, ont embelli la récidive de cette idée avec une chaleur riche, atteignant une intensité mémorable au point culminant. Les violoncelles étaient sans emport lorsqu'ils ont commencé le troisième mouvement lilting (qui avait hanté la section centrale de la pièce de Glanert), mais a plutôt déplié ses charmantes irrégularités de ligne avec une mélancolie flottante. La finale s'est occupée avec une énergie modérée, le deuxième thème du klaxon français émettant avec une noble confiance avant de se fermer tranquillement.
La première mi-temps a commencé avec l'ouverture de Mendelssohn, Les Hébrides Opus 26 ('La grotte de Fingal'), joué ici non pas comme une image d'un endroit solitaire sur une mer hostile mais plus comme un terrain intérieur de solitude réfléchie, qui s'est retiré chaleureusement lorsque la clarinettiste Francesco Celata a ramené le deuxième thème.
Stephen Hough a ensuite joué le même Concerto de piano du compositeur n ° 1 en G Minor, Opus 25, avec une brillance commandée et une maturité consommée, entraînant son premier mouvement avec une détermination orageuse, sa deuxième avec une grâce et une beauté simple et la troisième avec la virtuosité de la flotte et un coup de pied vivant du talon.
Les visites de Hough dans ce pays sont toujours les bienvenues et ses performances de Mendelssohn et Brahms (dans un concert antérieur) sur cette tournée ont fourni des énoncés musicaux de puissance, de sagesse et de beauté.