Quel est le vôtre par Red Stitch; Troy Roberts Quartet à Jazzlab; Mlle Julie à quarantonfivewowstairs

Les acteurs habitent de manière experte ces personnages épineux, complexes et hautement imparfaits. O'Neill est un moment fort en tant que jo sardonique, défensif et fidèle, tandis que Lee incarne la bascule de l'ouverture et du désespoir que Lia éprouve. Hofbauer, plus récemment vu dans Red Stitch Comeuppance, donne vie à Simon agité et moralement vacillant.

Sous la direction d'Isabella Vadivelo, les personnages passent autour d'une table à manger plantée au centre de la scène.

Aucun acteur n'est jamais complètement hors scène; Le fantôme de leur présence un spectre hantant les deux autres en leur absence alors qu'ils se profilent derrière un rideau. L'ensemble de Bianca Pardo oscille entre être un espace domestique et un espace public par des changements infimes aux meubles sur scène. La même chose pourrait être dite pour les tenues des personnages, qui changent subtilement à mesure qu'ils vieillissent et se déplacent par différentes façons d'être.

À qui vous vous identifiez dans cette pièce et sur la façon dont vous vous liez à cela dépendra de votre relation avec la question des enfants. Qu'est-ce que le vôtre Invite la projection car elle interroge les sacrifices et les gains nécessaires de la vie moderne.
Examiné par Sonia Nair

JAZZ
Troy Roberts Quartet ★★★★
The Jazzlab, 31 juillet

Parfois, la vie a un moyen de vous faire du présent dans le présent avec un rappel de sa fragilité et de son imprévisibilité. Jeudi dernier, à Jazzlab, quelques minutes avant que Troy Roberts et son groupe ne devaient sur scène, une urgence médicale dans le public a entraîné une évacuation du lieu et beaucoup de réflexion sombre alors que nous attendions à l'extérieur.

Lorsque l'ambulance est partie une heure plus tard (avec le patient dans un état stable) et que nous avons déposé à l'intérieur, l'humeur était naturellement muette, drainée du buzz anticipé qui accueille généralement Roberts avant chaque représentation. Le saxophoniste australien a appelé New York Home depuis 20 ans maintenant, donc sa légion de fans saute sur l'occasion pour l'entendre chaque fois qu'il revient ici.

Et ce n'est pas difficile de voir pourquoi. Toute appréhension que l'atmosphère modérée pourrait persister a été bannie dans les secondes après l'arrivée du groupe sur scène. Une explosion d'énergie nettoyante du batteur Andrew Fisenden a annoncé la mélodie d'ouverture – Panneaux solaires – Avant que le reste du quatuor sautait à bord.

En tant que compositeur, Roberts garde ses camarades de groupe sur leurs gardes avec des airs élaborés et rythmiquement complexes. Pourtant, même sans une répétition appropriée, Fisenden, Brett Williams (au piano) et Sam Anning (basse) ont navigué dans les signatures temporelles variables, les changements de tempo et le coup de soie rythmique avec une facilité apparente, rayonnant de joie alors qu'ils se déplaçaient dans le verrouillage avec leur leader animé.

Les dispositions de normes de Roberts contenaient également des éléments de surprise: Le look de l'amour a été pris à un rythme inhabituellement stimulant, la section rythmique évoquant une sensation latine sous les spirales de ténor agile de Roberts, tandis que Sauté au printemps J'ai vu le quatuor sautant d'avant en arrière entre une valse fluide et un swing 4/4 venteux.

Sur Coltrane TransitionRoberts et le saxophoniste invité Carl Mackey offraient tous deux des solos volcaniques qui ont exploité la spiritualité terreux du compositeur. Sage a été magnifiquement retenu, avec des phrases majestueuses et allongées de Roberts reposant sur un lit de piano ondulant et de percussions chatoyantes.

Un morceau de calypso joyeusement bouillonnant a suivi, puis – en tant que coda – une ballade brève mais sincère, nous envoyant dans la nuit en se sentant édifiée et rassurée.
Examiné par Jessica Nicholas

THÉÂTRE
Mlle Julie ★★★
En août Strindberg, quarantonfivewowstairs, jusqu'au 17 août

Déplacement d'août Strindberg Mlle Julie À la cuisine d'un restaurant grec, la compagnie 16 sert une version orageuse d'un classique qui continue de perturber et d'inspirer la scène contemporaine.

Les mœurs de classe, de genre et sexuelles ont nettement changé depuis l'ère victorienne. La dynamique du pouvoir sous-jacente est plus difficile à déplacer, et la bataille sexospécifique de la pièce nous parle toujours de toute urgence parce que Strindberg, malgré sa misogynie virulente, a taillé les combattants qui ont été égalés, à jamais enfermés dans un puzzle humain indécidable.

Égal à égal ne signifie pas égal.

Une disparité de pouvoir mutuelle entre les amoureux est cruciale, et la production la plus étonnante que j'aie jamais vue – Yaël Farber Mies Julie – a augmenté la mise en se déroulant en Afrique du Sud sous l'apartheid. Mlle Julie était la fille d'un pastoraliste afrikaner; Jean un de ses serviteurs noirs. Les inégalités raciales et de classe se sont déroulées contre la fracture entre les sexes, amplifiant l'intensité des passions explosives de la pièce et approfondissant le sentiment de tragédie sociale.

Le cadre du restaurant grec évoque ici le monde animé et en coulisses de Hospo. Il est joué dans la ronde, au milieu des éviers et des bancs en acier inoxydable, et une caractéristique frappante est la profondeur de l'intimité qu'il établit tout de suite entre John (Adam-Jon Fiorentino) et sa fiancée, sa collègue chef Kristina (Izabella Yena).

Leur lien est plus érotique et plus adulte, que tout ce qui se passe entre John et Julie, et le laps de temps évident de John dans la poursuite de la fille du patron vous fait réfléchir sur son autodestructivité pour un changement.

Une incarnation méprisante et de type Sylph du personnage titre d'Annalize Gelagotis a certainement un côté autodestructeur. Julie apparaît si non formée dans cette représentation, cependant, que même ses caprices vicieux et les cruautés qu'elle inflige semblent émaner de sa vulnérabilité.

Un désespoir pitoyable assiste au désir de Julie pour l'agence, et il y a une ironie dans son abus du pouvoir non gagné qu'elle a. Pendant ce temps, l'arc de John se sent déprimant et familier des gros titres: la piste romantique couvante a une séquence manipulatrice latente dans sa performance, permettant à Kristina de Yena de fournir une fenêtre sur ce qui est – aussi compliqué la situation – clairement un comportement sexuel masculin prédateur.

Je ne suis pas sûr de la torsion surprise à la fin. Il n'a pas tout à fait atterri comme tragédie et a subi le même problème que l'approche luride de certains du symbolisme de la pièce (certes flagrants).

Au lieu de décapité Julie's Pet Bird, par exemple, John le colle dans un robot culinaire et appuie sur le bouton. Le public a ri de la substitution sanglante – un moment de rupture de sorts dans une production qui, à son meilleur, invoque les extrémités de mauvaise humeur et les performances intenses qui rendent la bataille des sexes de Strindberg si convaincante.

Enfin, le thème du restaurant a ajouté l'attrait pour ceux qui peuvent se permettre de se retirer. Les billets premium comprennent une expérience culinaire immersive d'inspiration grecque du célèbre chef Conor Curran.
Examiné par Cameron Woodhead