« Le spectacle était une ode à ces spectacles de couture, comme Chanel, Balenciaga et Dior, et comment ils étaient des émissions de salon vraiment intimes qui étaient souvent dans leurs propres ateliers, avec des modèles marchant si près que vous pouviez voir les vêtements. Il n'y a pas de place pour la faute ou la faille, tout doit être très bien fait. »
Les téléspectateurs étaient si proches, les pièces perlées complexes de la collection (y compris une veste de quatre kilogrammes) – faite à la main par les mêmes artisans indiens qui produisent du travail pour Dries Van Notten – crépitant audible alors qu'ils marchaient sur la piste.
Natalie Xenita, ancienne vice-présidente et directrice générale d'IMG Events (ancienne propriétaire de l'Australian Fashion Week) et un nouvel ajout au conseil d'administration de la NZFW cette année, affirme que l'événement est un «marqueur important de la résilience et de la récupération continue de l'industrie».
« La sortie d'un événement annulé l'année précédente n'est jamais facile… La priorité immédiate pour nous était de renforcer la confiance de l'industrie et de la communauté d'entreprise, avec une nouvelle équipe, un nouveau lieu et un nouveau format élastique offrant aux concepteurs la flexibilité de se présenter à NZFW d'une manière qui est possible pour leur entreprise. »
Le propriétaire de la NZFW, Feroz Ali, dit que Kiwi Fashion a une offre unique: «C'est la riche tapisserie des talents en Nouvelle-Zélande, en considération et en soins pour l'environnement et nos ressources textiles naturelles.»
Mercredi, le conseil d'administration a annoncé qu'il s'associerait à la ville de Christchurch pour apporter la Fashion Week à l'île du Sud pour la première fois, en novembre. Le plan éventuel est de s'étendre à d'autres villes, dit Ali, car la vitrine revient à un format annuel, grâce aux sponsors privés.
Les ventes de billets sont en hausse par rapport à 2023, avec 4300 vendus, selon Xenita. L'Australian Fashion Week 2025 était en grande partie un événement réservé à l'industrie, avec un seul spectacle – Romance est né – ouvert au public.
La semaine a commencé avec un sommet, le cinéaste et acteur Taika Waititi faisant une apparition surprise lors de la soirée d'ouverture. Waititi était un 63 modèles, dont l'ancienne Miss Univers Lorraine Downes, pour figurer dans l'événement «Into the Archives».
Le cinéaste et acteur Taika Waititi à Zambesi et l'ancienne Miss Univers Lorraine Downes à Paris en Géorgie faisaient partie de ceux qui parviennent au défilé de la soirée d'ouverture de «Into the Archives».Crédit: Radlab
Pour Claudia Li, son émission du mercredi était une sorte de retour à la maison, étant sa première présentation à Aotearoa après une décennie de projection à la Fashion Week de New York et des noms de navette tels que Michelle Obama, Simone Biles et Serena Williams.
En rentrant à la maison, Li dit: «me donne une perspective vraiment fraîche. La mode ici construit toujours son infrastructure par rapport à des endroits comme New York … mais c'est aussi ce qui rend la Nouvelle-Zélande excitante. Il se définit toujours, et il y a de l'espace pour façonner ce que la mode kiwi peut être à un niveau mondial».
Le spectacle a été une continuation du lexique visuel LI se développe depuis des années, avec du nylon rendu dans des silhouettes féminines, des manches de ballon exagérées et de nouvelles prises de vue sur les aliments de base, tels que le trench. Cela a été ponctué d'éclats de paillettes rouges, de chapeaux d'inspiration des marins (par le modiste local Myra Lloyd) et de baskets festonnées en arcs.
Les anciens combattants de l'industrie locale, y compris Zambesi, Intoued World et Karen Walker – son premier spectacle en plus d'une décennie en partenariat avec Adidas – sont revenus sur la piste. Avec son sens de l'humour signature, Walker a envoyé des modèles sautant, coulant et sautant dans un parcours d'obstacles, en athleisure élevée arborant «Runaway».
Zambesi – Fondée par Elisabeth et Neville Findlay en 1979 – a présenté un spectacle magique jeudi soir, envoyant des modèles sur une piste austère dans des robes de soie impeccablement coupées et se sépare.
S'exprimant dans les coulisses avant le spectacle, Elisabeth Findlay a parlé de l'importance de soutenir l'industrie manufacturière locale.
« Faire en Nouvelle-Zélande, je pense que c'est quelque chose de très bien à ce sujet … cela fait partie du processus créatif de le voir passer de l'idée au produit fini, puis de le voir usé. »
La Fashion Week Pro Juliette Hogan a apporté le soleil à un mardi froid, avec des radiateurs à gaz faisant des heures supplémentaires pour réchauffer le hangar caverneux 10 sur Queen's Wharf alors que les modèles dérivaient sur la piste en mousseline florale, des usures de complexe orange brûlé et d'or et des bases adaptées.
L'artiste Jade Townsend, à gauche, et la créatrice de bijoux Jasmin Sparrow ont créé une installation collaborative pour la Fashion Week.Crédit: Ruby Hamilton, Sam Hartnett
Un nouveau talent a également dominé, le nouveau venu Rebe présentant une séance photo de campagne en direct dans un appartement de penthouse, et huit designers émergents montrant lors d'une présentation parrainée par la DHL. Kahui – un collectif de designers maoris, pacifique et autochtone fondée par Kiri Nathan, le premier concepteur maori à ouvrir NZFW en 2023 – également présenté (plus à venir la semaine prochaine).
Samedi, les diplômés des trois des meilleures écoles de conception du pays seront également présentes.
Au-delà de la piste, les organisateurs étaient désireux d'inclure des artistes et des designers de toutes les manières possibles. La créatrice de bijoux Jasmin Sparrow et l'artiste Jade Towsend, des amis de longue date, se sont réunis pour créer une installation présentée à la galerie Ne Geurra.
«Nous comptons simplement les uns sur les autres. Travailler seul peut se sentir assez isolant, donc je dépende assez fortement… nous avons juste été le plus grand, le soutien et les pom-pom girls de l'autre», explique Sparrow.
Townsend, dont le travail s'appuie sur son héritage maori, pākehā et britannique, est devenue connue pour ses «voiles», souvent fabriqués à partir de tapis de plage, qu'elle peint alors.
Ici, la paire a réinventé le voile dans des perles opulentes (intitulé «Siren») à la main suspendue pendant des centaines d'heures. Sparrow a également créé ses propres pièces en réponse au voile central.
Contrairement à la Fashion Week australienne, son homologue Kiwi est entièrement financé par le privé – cette année soutenue par les sponsors Giltrap Group, Tataki Auckland Unlimited et l'emblématique. Mais les organisateurs espèrent attirer le soutien du gouvernement indispensable.
Hogan a cité la récente stratégie du secteur de la mode NSW comme l'une et les autres parties prenantes de l'industrie espèrent modéliser dans l'élaboration de la politique locale.
« L'AFW a toujours reçu un énorme soutien du gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud, et la NZFW peut le souligner lorsque l'on plaide pour un financement gouvernemental indispensable, compte tenu de la contribution importante de 7,5 milliards de dollars NZ (6,75 milliards de dollars) que la mode apporte à l'économie annuellement, ainsi que de l'impact direct de l'événement sur le tourisme, l'hôpital, la création d'emplois et les ventes au détail », explique Xenita.
L'auteur était un invité de la Fashion Week de Nouvelle-Zélande