MUSIQUE
Camila Cabello
Hordern Pavilion, 30 août
Examiné par Shamim Razavi
★★★
Camila Cabello est inférieure à la somme de ses parties. Ses grands airs, sa voix expressive et ses visuels intelligents dans l'intimité relative du Hordern devraient représenter une nuit de pop superlative, mais la réalité tombe loin.
C'est peut-être que la musique est littéralement éclipsée par le spectacle de scène: un grand batteur en direct garde le rythme de danse avec précision mais avec une section de guitare est à peine visible, poussé vers les ailes et le fond.
En théorie, cela pourrait donner aux voix de Cabello le premier plan qu'ils méritent – sa voix est si vraie au milieu de la production frénétique qu'elle aurait pu être synchronisée sur les lèvres (elle ne l'était pas), mais en fait, les voix et la musique abandonnent le premier cage et les cannons de flamme et les cannons de flamme en partie.
À aucun moment, Camila Cabello ne se présente comme authentique elle-même.Crédit: Richard Clifford
Dans un meilleur spectacle, l'ensemble décent et la danse indécente ne mériteraient pas une mention, mais malheureusement, ils étaient l'élément le plus intéressant et le plus créatif de la nuit.
C'est dommage car la musique mérite une écoute plus ciblée. Les tubes – de l'ouverture à Midway et vers la fin de la nuit – structurent la nuit et les moindres morceaux se déroulent bien entre les deux.
Le fait qu'ils coulent si imperceptiblement en partie le reflet de la palette Sonic Limited, mais qui est également un hommage à une setlist bien programmée qui – à l'exception d'un intermède de tempo bienvenu qui présente et une excellente couverture de la ballade locale – maintient une énergie implacable.
Il est alors déroutant, qu'elle termine le spectacle non pas avec l'un de ces grands mais plutôt le vide, avec sa répétition sans âme de sa ligne de titre (j'ai arrêté de compter à 55 ans). L'encouragement du public est un nouveau moyen de les empêcher de demander plus.
L'élément manquant était l'authenticité. À aucun moment, Cabello ne apparaît comme véritablement elle-même. Tout est évidemment et consciemment une performance boudeuse et posée – et elle n'est tout simplement pas un acteur assez naturel pour nous faire oublier que nous en regardons un.
THÉÂTRE
Quand la nuit vient
Union Bond Store, The Rocks
28 août
Examiné par Cassie Tongue
★★★
Avec une saison initiale presque à guichets fermés avant sa soirée d'ouverture et une prolongation de trois semaines d'annaine sur les cartes, un événement théâtral immersif et à plusieurs pièces – est le succès précoce du Sydney Fringe Festival de cette année.
Créé par un banc profond de codirecteurs et de co-écrivains Kirsten Siddle (une visite de minuit), Scott Maidment (Blanc de Blanc)Mike Finch, (Circus Oz) et Helen Cassidy (Spiegelworld), s'offrent comme une expérience hédoniste et «distinctement enivrante». Est-ce que cela est à la hauteur du battage médiatique?
Le casting est profondément engagé et sans aucun doute qualifié. Crédit: Jeff Busby
Il y a certainement beaucoup d'efforts et de détails impliqués dans la création d'un tel travail tentaculaire. Il y a une configuration vertigineuse de nouveautés et de lumières de fête pour évoquer les humeurs oniriques, les ombres et les sols brillants pour incliner nos perspectives, et une pièce pleine de vignes bricolage (c'est là que Pan, joué par Cyrus Henry avec ses cornes et sa flûte, traîne).
Le spectacle fait également partie de la dégustation de cocktails, et les personnages vous présenteront des potions et des flacons à boire (des options de cocktail de cocktail sont également disponibles, et les acteurs sont diligents en vérifiant vos options).
Dirigée à travers les chambres en petit groupe – dans les capes et les masques (lois, bonne chance), vous rencontrez une série de figures vaguement mythiques dans un ensemble de scènes distinctes. En tant que série d'images, il y a de la place pour le plaisir – de petits lots de passe-passe et de chansons et d'histoires – et tout, je suppose, descend plus facilement si vous avez choisi l'option adaptée à l'alcool.
Ces personnages fournissent des monologues à leur manière, mais ils sont tous vraiment courageux, faisant confiance à vos sens et poursuivant le plaisir plutôt que d'être enlisées dans la banalité et la bureaucratie de la vie quotidienne. Le problème est qu'ils sont tous tellement similaires qu'ils deviennent rapidement banaux eux-mêmes, les concepts rendent superficiels sans enjeux de montage ni liens d'histoire.
Il y a beaucoup de secrets promis à découvrir, mais pas beaucoup de récits clairs pour les accompagner, il est donc difficile d'acheter les enjeux du spectacle et dans les personnalités que nous rencontrons. Il y a un puzzle, mais pas celui que nous devons utiliser l'environnement ou nos rencontres pour résoudre. Et lorsque nous déverrouillons la couche la plus sombre de cette société mystérieuse et entrons dans leur chambre de rituel, la révélation pourrait ne pas ne pas avoir la peine de la peine.
Le casting est profondément engagé et sans aucun doute qualifié dans une gamme de disciplines de performance. Mais tout cela semble un peu en sourdine – comme si le script de l'émission était heureux de faire un geste à l'émerveillement plutôt que de le faire. À 65 minutes, c'est aussi un véhicule très efficace: il n'y a pas de temps pour s'attarder, errer ou explorer, comme dans les expériences immersives à la salle des portes portes ouvertes. Nous sommes sur un calendrier.
Donc, tout va se résumer à ce que vous faites, et si vous y allez, vous en tirerez le meilleur parti si vous achetez complètement le concept. Vérifiez votre cynisme à la porte. Le meilleur pari est de rassembler un groupe d'amis qui sont tous heureux de jouer et de danser avec des étrangers masqués, et vous pourriez juste faire votre propre nuit inoubliable.
Obtenez les nouvelles de la journée, les idées de divertissement et une longue lecture à apprécier. Inscrivez-vous pour recevoir notre newsletter Evening Edition.