THÉÂTRE
Faire du théâtre | Le navire
Marché de la viande, jusqu'au 4 octobre
Sur une doublure de l'océan métaphorique naviguant de la Chine à l'hémisphère sud, les passagers et l'équipage voyagent à travers un test intellectuel et physique de résilience dans un jeu d'échecs, luttant contre les ennemis réels et imaginaires.
Le navire est mis au marché de la viande jusqu'au 4 octobre.Crédit: Jack Yu
Inspiré par le roman de Stefan Zweig Le jeu royal, Le navire Rassemble un casting de cinq artistes jouant plusieurs personnages: le navire, son capitaine et son équipage, un inquisiteur autoritaire et deux champions de jeu d'échecs. Situé en 1943, la performance mélange le théâtre électrisant avec la danse contemporaine; Un effet obsédant inculqué par une machine à fumée, un éclairage faible et une musique folklorique chinoise.
Alors que nos «billets de pension» sont tamponnés à la porte, on nous remet un taro mochi, un geste accueillant. Un danseur récite un dialogue poétique comme la conscience du navire, guidant le public à travers le voyage qu'il est sur le point de se lancer. Au fur et à mesure que les événements se déroulent dans une séquence déconnectée, l'histoire évolue vers une exploration de la migration et de l'emprisonnement – de l'esprit et du corps. En raison de la nature multilingue du spectacle, les traductions sont intelligemment projetées sur des matériaux suspendus comme des voiles. La violence brutale est intelligemment chorégraphiée pour ressentir son impact sans contacter physique. Une prémisse intrigante avec de nombreuses couches qui démêlent progressivement comme un voyage inaugural.
★★★★
Examiné par Vyshnavee Wijekumar
THÉÂTRE
Becki Bouchier | Orgie à la fin du monde
Festival Hub: Trades Hall – Room de courtepointe, jusqu'au 5 octobre
Le monde se termine et toutes les manières de calamité se déchaînent sur la planète Terre – les cyclones, les volcans, les incendies de forêt, les tremblements de terre, vous l'appelez. Les gens consommés Pleaser Trisha (un Sally Brown convenablement fou) ont décidé que c'était le moment idéal pour héberger une orgie. La rejoindre est une équipe hétéroclite ridiculière – Philholic Phil (Simon Tegart), la survie en tant que surviviste durs (Karla Hillam) et l'influenceur Fitspo Gavin (favori de la foule Eddie Tuckerman).
L'orgie à la fin du monde se trouve au Trades Hall jusqu'au 5 octobre.
Essayez comme ils peuvent favoriser une atmosphère d'intimité, la maladresse prévaut. Trisha a préparé un smorgasbord de nourriture que personne ne veut manger. Phil a des réactions étranges à un certain aliment. Noni a quelque chose de caché dans son sac à dos. Et Gavin cache quelque chose. Ils sont raccourcis pour des archétypes particuliers, mais ce sont des personnages fortement réalisés. Couplé avec le script de Becki Bouchier – parsemé de doublures jetables, une interprétation acoustique impartiale d'une chanson populaire des années 2000 et des références contemporaines – elles sont extrêmement drôles. Les petits fleuris, comme les aubergines et les pêches, les bruant des emoji suspendus en altitude sur la scène, ajoutent à la zanness.
Souhaitez-vous vous mettre à nu (physiquement, émotionnellement) si le monde se terminait? L'intimité accélérée est-elle un antidote à la solitude à vie? Orgie à la fin du monde N'a pas toutes les réponses, mais c'est un instantané charmant de quatre étrangers la nuit dernière de la vie.
★★★★
Examiné par Sonia Nair
COMÉDIE
Claire Robin | Salope nonne
Salle des métiers, jusqu'au 5 octobre
Je n'ai jamais été témoin d'un artiste échanger des fluides corporels avec un public auparavant. Mais c'est la frange, je suppose. Si vous êtes d'une dénomination chrétienne – restez loin, loin de Salope nonne. La fraternité n'approuverait pas.
Nun Slut est en cours au Trades Hall jusqu'au 5 octobre.
La concoction impie de Claire Robin juxtapose la spiritualité et la sexualité – se penchant fortement sur ce dernier. C'est une expérience inégale mais très agréable du clown, de la musique et de la participation du public les plus horribles que j'aie jamais vue. Horriblement agréable si vous êtes assis dans le rang arrière et que vous regardez le chaos se dérouler, il faut dire.
Alors que certaines chansons dérivent et plusieurs sketchs n'atterrissent pas, d'autres comme la satire des prédicateurs de groupe de jeunes et la sexualisation de la communion ont complètement frappé le bullseye non théiste. Si vous êtes prêt pour les fesses nues qui sont claquées sur votre visage, entrez. Viens.
★★★
Examiné par Tyson Wray
EXPÉRIMENTAL
Matthew Shiel | Hollywood de Hans Zimmer 1925-2025 – une célébration du centenaire de la musique cinématographique
Église d'union de Brunswick, jusqu'au 4 octobre
Pour les cinéphiles avec une oreille pointue pour les scores de film, les interprétations classiques de Matthew Shiel de thèmes des films à succès vous feront deviner. Le cadre de l'église intime et la scène des chandelles renforcent l'ambiance tandis que le public s'installe dans les bancs. Vêtue d'un kilt, le musicien d'Édimbourg inspire la vie des chansons emblématiques à travers une performance passionnée de piano sous forme de clips de films muets Le Voyage dans la LuneGeorges Méliès ' Joan d'Arc, Fantasme par émile cohl, et Police Avec Charlie Chaplin est projeté sur un écran modeste.
Hollywood de Hans Zimmer 1925-2025 – Une célébration du centenaire de la musique cinématographique est lancée à Brunswick Uniting Church jusqu'au 4 octobre.Crédit: Emma Yitong Shen
Entre chaque film, Shiel fournit une explication sur le choix du film et la partition d'accompagnement, qui ravira les curieux cinéphiles. Il explique qu'il vous transporte à une époque où la musique a été jouée en direct en tant que film joué, capturant le public avec tout, des compositions de Hans Zimmer pour Interstellaire et Pirates des Caraïbes Aux scores de John Williams des franchises Harry Potter et Star Wars.
Le défi pour Shiel est qu'il exploite le projecteur lui-même et doit marcher du stand où il livre son explicateur au piano, ce qui a un impact sur le flux global. Que ce soit intentionnellement ou non, cela signifie qu'il joue souvent après la fin du clip. Le volume sur son micro devait également être augmenté. L'assistance technologique et sur scène pourrait rendre les choses plus lisses, mais pas toujours possibles avec un spectacle Lean. Ces perturbations sont mineures dans ce qui est une expérience très agréable; Même Chaplin ferait mime des applaudissements.
★★★
Examiné par Vyshnavee Wijekumar
COMÉDIE
AJ Lamarque | Un guide du débutant de la croisière gay
Grouse, jusqu'au 4 octobre
Un guide débutant de la croisière gay est allumé au Grouse jusqu'au 4 octobre.Crédit: McKenzee Scrine
L'année dernière, AJ Lamarque a fait une croisière de neuf jours avec 5000 autres homosexuels – plus quelques bisexuels ayant une crise existentielle. Pour ceux qui ne le savent pas, Lamarque fait partie de la nouvelle vague de comédiens de camp alimentés par Sass aux côtés d'Andy Balloch et de Charlie Lewin venant usurper les couronnes de Joel Creasey et Rhys Nicholson. Cependant, Lamarque n'a pas encore appris à marcher correctement sur la corde raide entre l'idication et la saleté.
Ses histoires de parler à des homosexuels plus âgés qui viennent dans les croisières pour s'échapper étant la minorité sociétale et se sentent à l'aise dans leur environnement, et les représentations du classenisme au sein de sa communauté, sont à la fois réconfortantes et déchirantes. Cependant, ils sont rapidement écartés par les souvenirs des actes sexuels graphiques.
Ayant été favorisé par les programmes bruts de la comédie et de la comédie de la comédie de la comédie de Melbourne, Lamarque a certainement perfectionné son artisanat et sa livraison ces dernières années – il a simplement besoin de choisir une voie. Il est difficile de prendre le pathos au sérieux tout un spectacle lorsque vous concluez par une histoire lascive de la taille d'un phallus que vous pouvez accueillir.
★★★
Examiné par Tyson Wray