Sur les meilleures preuves opaques disponibles, pour tous les 5 000 flux, Spotify paie un artiste environ 30 $ – bien que moins de 1000 tours par mois rendent ces perdants zéro. Amazon est à peu près le même, Deezer environ 50 $, Apple Music, une aubaine relative à 77 $.
Tidal pousse la barre des 100 $ si vous jaillissez pour son niveau Hi-Fi et Qobuz, le chéri de l'audiophile français de la boutique, paie un 145 $ encore plus exact. Musique YouTube? Une mortification de 5,50 $ pour 5000 flux. C'est trois McNuggets, alors nous espérons que le reste du groupe n'a pas faim.
Melbourne Indie Tengit Camp Cope, qui se brise mais livrera son album d'adieu, en direct à l'Opéra de Sydney en tant que vinyle plus tard ce mois-ci. Crédit: Genna Alexopoulos
Les petits caractères ajoutent des lésions cérébrales à l'insulte: différents niveaux d'abonnement, géographie, tarifs publicitaires, options de qualité sonore, promotion d'algorithmes opt-ins et plus buffet les chiffres comme le toupet d'un comptable dans un coup de vent, mais l'essentiel est clair: les tours de juke-box infinis pour les actionnaires. Musiciens Pocket Bus Tarif.
Certaines superstars ont investi dans leurs propres bateaux de vie. Le service d'abonnement au coffre-fort de James Blake – 7,50 $ par mois pour les pistes inédits – a été salué comme une alternative audacieuse il y a 18 mois, mais qui est prêt à débourser 90 $ par an pour les conduites de chaque artiste sur leur playlist?
Qu'est-ce que cela nous laisse?
Rien de tout cela n'est surprenant à distance pour Sarah Thompson, qui travaille avec des artistes sur le label indépendant Poison City Records et, jusqu'à récemment, a joué de la batterie avec la tenue de rock de Melbourne Camp Cope.
«J'ai travaillé dans des magasins de disques, puis des étiquettes, j'ai donc vu en temps réel à quel point l'avenir allait être sombre», dit-elle. « Il était évident dès le début que le streaming n'allait rien faire de bien pour quiconque. »
Album d'adieu de Camp Cope, Vivre à l'opéra de Sydneyarrive le 17 octobre en tant que pressage en vinyle ponctuel, et numériquement uniquement sur la plate-forme que la plupart des actes indépendants citent comme l'option en ligne la moins filante: BandCamp.
BandCamp n'est pas vraiment en streaming. Cela ressemble plus à un magasin de disques numériques où vous nommez votre prix et 82% de celui-ci va directement à l'artiste. Une fois par mois, Bandcamp Vendredi renonce à sa coupe entièrement qui, dans un monde de fractions de cents, peut ressembler à Noël.
Le golfe entre la flexibilité indépendante et le principal étiquette de détroit devient plus austère. Bandcamp est idéal pour les petits joueurs, mais Thompson comprend pourquoi un acte comme une attaque massive ne peut pas simplement abandonner leurs 7,9 millions de streamers et repositionner leur catalogue du jour au lendemain.
«Dans un monde parfait, chaque artiste quitterait Spotify», dit-elle. « Mais pourquoi le fardeau est-il à nouveau mis sur des artistes? Nous n'avons déjà rien. Se fâchez-vous contre Spotify, pas chez les musiciens. Nous sommes des artistes. Ce sont une société de plusieurs milliards de dollars dirigée par des annonceurs et des techniciens. »
À l'extrémité bien organique de ce spectre, si vous plissez les yeux, se trouve une petite lueur de lumière. Formidable Vegetable, une «tenue d'électro-swing de permaculture» de l'Australie régionale de l'Australie, du pont brûlant de l'industrie musicale moderne, comme les pousses vertes d'un nouveau monde.
«Permaculture Electro-Swing Tenfit» Le légume formidable a visé Spotify dans l'une de leurs chansons. Crédit: Ema Kneblova
Leur chanson Spotify (où la musique va mourir) a eu «enroulant tous les flux, assez drôle», explique le palissle Charlie Mgee, mais il a enregistré 1,5 million de vues Instagram depuis août, et s'est avéré un favori de la foule lors de leur récent cinquième retour au Festival de Glastonbury et à d'autres arrêts en Europe.
«J'ai des amis qui sont signés avec des majors qui nous ont remerciés d'avoir dit cela parce qu'ils sont sur des contrats qui les obligent à être sur Spotify», dit-il.
Mais «beaucoup de groupes utilisent leurs plateformes pour défendre ce en quoi ils croient», ajoute-t-il, citant le roi Gizzard, Stella Donnelly, Lime Cordiale et Teen Jesus et les Teasers Jean. «Nous sommes fatigués d'être cooptés dans une machine destructeurs du monde. Ramenez les punks!»
Mgee reconnaît que les stades et les salles de concert pourraient bien rester hors de leur portée. Et il va bien avec ça. «La nôtre est une approche mycélienne de la base de la musique, mais nous avons survécu et prospéré pendant 12 ans, donc c'est un modèle qui vaut vraiment la peine d'explorer pour quiconque ne travaille pas.»
Cela décrit sans doute un pourcentage plus élevé de musiciens aujourd'hui qu'à tout autre moment de la mémoire vivante. Thompson sait qu'il n'y a pas de solution facile, mais elle pense que tourner la tendance est une question d'éducation des consommateurs.
«Il n'y a pas de département RH pour les musiciens. Pas de syndicat mondial. Pour collecter tous les artistes sur Terre dans un exode de masse (du streaming) serait idéal, mais ça va être très difficile. Ce qui est plus avantageux est de rééduquer les gens sur la façon dont tout cela fonctionne et de soutenir financièrement les artistes qu'ils aiment.»
Il s'avère que c'est beaucoup plus facile de l'annuler votre abonnement en streaming.
« Achetez le t-shirt. Achetez l'album. Allez au spectacle. »
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